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BSO DESTACADA
24 MESES SIN JAMES HORNER
por Conrado Xalabarder

Ayer se cumplieron dos años de la trágica muerte, a la tempranísima edad de 61 años, de James Horner, víctima de un accidente con la avioneta que pilotaba. Han pasado dos años, y los que aman la música de cine notan mucho su ausencia. Pero me temo que el cine no tanto.

Horner no fue un compositor de los que se dedican a poner música en las películas sino un cineasta de primera categoría, aunque como los grandes lo llegó a ser en base a mucho trabajo y a una progresiva implicación en la construcción de las películas desde la música. Sus comienzos son conocidos: se inició en películas de estudiantes y en filmes menores, hasta que tuvo su primera gran oportunidad con Star Trek II. The Wrath of Khan (82), a la que irían siguiendo títulos de mayor envergadura y que le acabarían encumbrando como uno de los nombres más determinantes y relevantes en el panorama cinematográfico norteamericano. Dos Oscar (ambos por Titanic) y otras diez nominaciones fueron solo algunos de los muchos reconocimientos que tuvo por su gran versatilidad, la de un autor capaz de crear apabullantes músicas sinfónicas y delicadas melodías intimistas, talentoso para construir mundos imaginarios desde la orquesta y para trasladar al espectador a épocas históricas del pasado. Fue un grande, no exento en ocasiones de polémicas, encendidos debates y también algunas chanzas (el asunto del parabará, tantas veces comentado).

Braveheart (95), Legends of the Fall (94) o Aliens (86) merecen figurar en cualquier lista de las mejores bandas sonoras de la Historia del Cine, valores los suyos que fácilmente demostrables en tanto el compositor hizo exactamente eso: enseñar a hacer cine con la música. Lo evidenciamos en el Capítulo 27 de Lecciones de Música de Cine, que dedicamos a Braveheart. Fue autor de creaciones menos brillantes y de menor calado, como por otra parte es obvio cuando se trabaja en tantas producciones, pero en todas ellas imprimió su firma personal, autorizada y con autoridad, en un entorno -el hollywoodiense- donde el valor de la firma contabiliza cada vez menos. En una industria donde vales lo que genera tu última película hay que decir que aparentemente el valor de su firma estaba a la baja, cuando filmes como The 33 (15), película deplorable, o Wolf Totem (15) fueron fracasos comerciales importantes y tanto Southpaw (15) como The Magnificent Seven (16) pasaron con más pena que gloria. Todo esto, naturalmente, al margen de las músicas que hizo.

Horner, compositor personal y artesanal, será olvidado por la industria porque no ha generado escuela: nadie hace la música como él y a nadie se le pide que haga la música como él la hacía. Afortunadamente, desde luego. Me comentó un compositor relevante que en Hollywood ya hay gente de la industria que no sabe quién es Jerry Goldsmith y como los grandes creadores, me temo que el destino de Horner será el mismo. Que suceda con los compositores industriales, los que participan gustosa o forzadamente en el The Imitation Game, es normal pues nada de eso se mantendrá con el tiempo. Pero la condena al olvido de quienes tanto hicieron por el cine es doloroso y desde luego injusto. Pero también debo decir que si solo se le va a recordar por la música que hizo y no por el cine que creó, desde luego también será olvidado o ignorado por los aficionados a la música de cine del futuro, si nos atenemos a lo que importan hoy en día no pocos autores clásicos para los seguidores de no pocos autores modernos. Pero si mantenemos viva la aportación cinematográfica que hizo al Séptimo Arte, nada habrá que pueda oscurecerle. Y hay que hacerlo.

Nota: este editorial es el mismo que publicamos, hace ahora un año, titulado El cine sin James Horner, al que le hemos dado mínimos retoques. Lo rescatamos como tributo al añorado compositor.

EDITORIAL
PRÓXIMOS LANZAMIENTOS
Programa MOSMA
23.06.2017

Se ha presentado la programación completa de la segunda edición del festival MOSMA (Movie Score Málaga), que se va a celebrar en menos de dos semanas, del 5 al 9 de julio de 2017 en Málaga.

Los conciertos anunciados son:

  • Martes 4/7/2017 – 20:30h – Lo sagrado y lo divino (Catedral de Málaga)
  • Miércoles 5/7/2017 – 20:30h – La música de las superproducciones cinematográficas (Teatro Cervantes)
  • Jueves 6/7/2017 – 19:00h – Stranger Things y Mr Robot. La música de las series de TV (Teatro Echegaray)
  • Jueves 6/7/2017 – 22:00h – Dioses y monstruos, la música de Tyler Bates (Recinto Eduardo Ocón)
  • Viernes 7/7/2017 – 19:00h – David Shire at the Movies – MOSMA HONORED (Teatro Echegaray)
  • Sábado 8/7/2017 – 20:00h – Grandes maestros de la música de cine (Teatro Cervantes)
  • Domingo 9/7/2017 – 19:00h – Lo Mejor de la Música de Videojuegos (Teatro Echegaray)

La organización anunció ayer que finalmente José Nieto no asistirá al festival.

Toda la información en la web oficial.

NOTICIAS
TRANSFORMERS: EL úLTIMO CABALLERO
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Jewen / Quien lo iba a decir. Los Transformers, los malditos Transformers. El “bueno” de Steve Jablonsky, el flojo de Jablonsky. Quien iba a decir que “The Last Knight” nos entregaría la que es de lejos la mejor bso de la saga, una de las mejores bso del género acción del año, y sin dudas una de las mejores bso del 2017.
El señor Steve Jablonsky, que por no mencionar sus últimos y penosos trabajos, venia de entregar la bajada a los infiernos musical que supuso “Transformers: Age of Extinction”, se saca de la manga una extensa bso que se cimenta en dos temas que son de una belleza inspiradora, como son Sacrifice y Merlin’s Staff. Estas dos sensacionales piezas “tentaculean” a lo largo de los minutos, aportando personalidad y coherencia al conjunto. Y son una prueba más que evidente de que este señor tiene potencial para hacer algo con mucha más entidad que los bodrios que nos tiene acostumbrados.
Luego por supuesto están los temas dedicados a la acción, grandilocuentes, llenos de ostinatos interminables y sin la más mínima relación o continuidad musical entre unos y otros.
Pero aquí a diferencia de su malograda cuarta entrega, estos temas de acción heredan la frescura y el vigor de la notable “Transformers: Dark of the Moon”, y son los suficientemente genuinos y vibrantes como para no hacernos eterna su escucha.
Qué más puedo decir. Jamás pensé que me desharía en elogios hacia una banda sonora de esta saga o de Steve Jablonsky. Siempre tubo temas musicales que me gustaron, algunos de hecho mucho. Pero siempre quedaba la sensación de vacío.
Ahora solo puedo afirmar, que este es el camino a seguir, de aquí para arriba Steve, olvídate de los baches sin personalidad del camino.
Si esto es así, estaremos ante uno de los mejores y con más entidad discípulos del banalizado “compositor” alemán. Perdón, ahora mismo ya lo estamos.
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