IL BUONO, IL BRUTTO, IL CATTIVO (1966)

Título en castellano: El bueno, el feo y el malo

Director: Sergio Leone

Música: Ennio Morricone

Tres hombres, enemigos entre sí, van en busca de un cuantioso tesoro, enterrado en la tumba de un cementerio. Uno sabe en qué cementerio; el otro en qué tumba y el tercero pretende averiguarlo siguiéndolos.

Por Valerio Coladonato (*)

Il buono, il brutto e il cattivo é la storia di una caccia al tesoro condotta da tre personaggi, sullo sfondo del West americano negli anni della guerra di secessione. I tre protagonisti sono banditi, solitari, violenti che vivono ai margini della societá. Dovranno unire i loro sforzi per raggiungere la ricchezza, poiché ognuno di loro viene a conoscenza solo di una parte dell'informazione necessaria a trovare una cassa che contiene duecentomila dollari. Questa é l'analisi dei temi presenti nella colonna sonora del film:

1.- Tema principale

Il tema che viene presentato per intero nei titoli di testa é quello che diventerá il tema principale, e che chiameró d'ora in poi il tema del Potere. Appare ripetutamente in tutto il corso del film, con diverse variazioni. A volte compare per intero, altre volte invece solo con le sue prime note, sotto forma di frammento, semplice e ideale per essere memorizzato dagli spettatori,. Si possono individuare alcuni aspetti fondamentali di questo tema:

• 1.- É condiviso dai tre personaggi principali, che vengono presentati con il frammento iniziale, e salutati alla fine del film allo stesso modo. Per ognuno dei tre il frammento é eseguito da uno strumento diverso: per il Buono é un flauto, per il Cattivo uno strumento ad ottone, per il Brutto una voce umana che grida..
• 2.- Caratterizza i personaggi. Il flauto, uno strumento dal suono acuto e dolce, suggerisce una rappresentazione ironica del Buono, che inizia giá col nome: é infatti anche lui un violento bandito. Eppure tra i tre é quello che piú dimostra pietá verso altri esseri umani, e rispetto verso la morte. Viene definito ironicamente un angelo dal Cattivo. Lo strumento ad ottone, col suo suono grave, oscuro, dá una connotazione diversa al Cattivo, che é un personaggio spregiudicato, traditore, a cui piace veder soffrire gli altri. Il grido del Brutto che nel finale si trasforma nel tema é un perfetto esempio di integrazione della musica col contenuto del film. É un frammento che caratterizza il personaggio come rozzo, ingenuo, meno complesso degli altri due. A conferma di ció, e del fatto che egli é il piú debole del trio, il Brutto porta con sé il tema principale meno degli altri due
• 3.- Isola i personaggi. Il tema principale é legato esclusivamente ai tre protagonisti. Non suona in relazione a nessun altro essere umano, luogo, situazione, etc. Si distingue dal resto delle musiche per: a) EPOCA STORICA: altri temi o frammenti musicali presenti nel film, come il tema centrale della Violenza/Pietà o le musiche che accompagnano la battaglia del ponte sono riconducibili al contesto storico della guerra di secessione. Il tema principale, al contrario, si situa fuori della storia, del tempo. É costituito in parte da suoni elementari e primordiali; e anche quando si usano strumenti tradizionali (come il flauto e l'ottone) non sono riconducibili a nessuna tradizione storica. Anche in questo senso indica una caratteristica dei personaggi: come il tema é fuori da qualsiasi convenzione, cosí i personaggi si situano fuori dall'ordine prestabilito, e dalle strutture della societá. Durante il film li vediamo scontrarsi con istituzioni come chiesa, esercito, legge, famiglia. B) UTILIZZO: é molto piú integrato con le immagini rispetto a tutto il resto della musica. Compare sempre in relazione a un evento concreto (l'arrivo di un personaggio, un grido, un colpo di pistola, etc). A differenza del tema centrale della Violenza/Pietà non é mai diegetico. C) STRUMENTI; come detto nel punto a), si tratta di sonorità e strumenti assolutamente non convenzionali: voci, spari di pistola, campane, etc. E' un gioco di imitazione sonora che si riferisce a elementi che non sono strettamente musicali.

Per quanto riguarda la struttura gerarchica dei temi, oltre al tema principale se ne incontrano molti altri; nel film non è molto sviluppata una vera lotta di potere tra i temi. Il tema principale (o tema del Potere), che viene presentato sin dai titoli di testa, non é messo seriamente in discussione, se non in un'occasione che verrá affrontata in seguito. Piuttosto, ció che è davvero importante, e che costruisce anche narrativamente il film, é la lotta tra i tre personaggi per ottenere il tema del Potere, e tutto quello che questo tema significa. In che senso puó essere considerato il tema del Potere? Cercheró di spiegarlo attraverso alcuni esempi concreti. Quando il Brutto cerca di vendicarsi del Buono, dopo che quest'ultimo lo ha abbandonato nel deserto, sullo schermo la situazione é molto chiara: il Brutto ha una pistola, il Buono é indifeso, con una corda attorno al collo. Nonostante ció, il Brutto non ha potere, perché il frammento del tema principale non suona. E infatti il Buono si salverà (minuto 42). In un'altra situazione (minuto 66) il Buono é sdraiato nel letto del convento, dopo aver attraversato a sua volta il deserto. É esausto, il suo volto é segnato dai danni causati dal sole. Accanto a lui, il Brutto é in ottima forma e ha una pistola. Eppure, il Buono conosce un'informazione assolutamente necessaria per il Brutto e sa che é suo interesse proteggerlo. Gli dice: Dormo tranquillo perché so che il mio peggior nemico veglia su di me. E quando il frammento del tema principale suona col suo strumento, il flauto, sappiamo che il Buono ha il potere. Ovvero, in un mondo come quello dipinto da Sergio Leone, in cui se non spari non sei nessuno, chi ha il tema principale é persino piú forte di chi ha una pistola carica. Parafrasando una famosa battuta di Clint Eastwood nella sequenza finale: il film si divide in due categorie… chi ha la musica, e chi scava.

Il tema del Potere ha un altissimo grado di integrazione con il film. Pur non essendo legato al suo argomento storico (a differenza di altri brani che si situano nel periodo trattato), contiene suoni di elementi concreti che si vedono sullo schermo: *Campane (piú avanti si parlerá dell'importanza della simbologia religiosa) *Il grido del Brutto, che si trasforma nel frammento, ad esempio nel finale. *Il verso di una cornacchia (per lunghi tratti l'ambiente é costellato di versi di animali) *Cavalli · spari di pistola (a rafforzare l'idea del potere). Ci sono diversi casi in cui un personaggio si trova in una situazione di potere rispetto ad un altro: se ha un'informazione in piú, se ha una pistola carica, se sa dove si trova l'altro mentre quest'ultimo ignora la sua posizione, se é piú veloce, piú furbo, etc. Ma in tutti questi casi, é il frammento del tema del Potere a determinarlo. É il frammento che dà il potere, nonostante ció che si vede sullo schermo. A volte arriva in anticipo, prevedendo l'ingresso del personaggio sullo schermo, altre volte contemporaneamente. A questo proposito, è interessante notare che quando il tema principale che accompagna i titoli di coda, il personaggio sconfitto (il Cattivo), perde anche la sua musica: il frammento del Potere è suonato solamente dal flauto (ovvero il Buono) e dal grido (il Brutto). Si può quindi riflettere sugli elementi associati a questo tema. La cassa piena di denaro é ció che i protagonisti piú desiderano al mondo. Per trovarla, si mettono in viaggio. Il tema principale, quando suona per intero, segna i momenti in cui la ricerca avanza, ed è legato spesso a immagini di grandi paesaggi, in cui ad esempio si vedono i cavalli al galoppo. Il ritmo della parte centrale, infatti, ricorda l'andatura stessa del galoppo. L'unica occasione in cui questo schema in parte cambia é quando la guerra ostacola la ricerca. Il tema centrale della Violenza/Pietà è legato a queste situazioni di guerra, a momenti statici, luoghi concreti (il convento, il campo militare), in opposizione allo spostamento e al viaggio.

2.- Temi centrali

Questo tema centrale che suona nelle situazioni statiche della storia é quello che chiamerò il tema della Violenza/Pietá. Il nome é volontariamente ambiguo, perché il tema, che compare per la prima volta al minuto 60, compie una traiettoria di trasformazione molto complessa, fino a scomparire definitivamente al minuto 127. Viene presentato per la prima volta quando il Brutto entra nel convento di suo fratello, per far curare il Buono dopo la traversata del deserto. Nel momento in cui lo sguardo del Brutto si posa sulle file di feriti sdraiati accanto alle pareti del lungo corridoio, il tema inizia a suonare. L'inquadratura soggettiva, che ci permette di vedere le stesse immagini che il Brutto vede, favorisce l'identificazione con questo personaggio. Questa musica, lenta, solenne, ha tutto un altro stile rispetto al tema principale, ed é piú tradizionale come melodia e orchestrazione. Si puó associare all'idea di pietá nei confronti dei feriti e delle vittime della guerra presenti nel convento. Dopo essere tornato per due volte, variando, all'interno del convento, il tema della Violenza/Pietá riappare in un altro spazio: il campo militare. Ora é legato allo sguardo del Cattivo - nei panni di sergente dell'esercito - e si espande nel campo militare in cui sono schierate le truppe dei soldati. Fin qui mantiene ancora una connotazione abbastanza neutra, di atmosfera. Nel minuto 85, tuttavia, lo spettatore scopre che c'é un'orchestra che suona sullo schermo la musica che ascoltiamo, e che questa é quindi diegetica; soprattutto, si scopre che tale musica serve a coprire le urla di dolore dei soldati che vengono picchiati e maltrattati dal Cattivo. Ecco quindi la prima ripercussione del tema: da una connotazione di Pietá, passa ad essere il tema della Violenza, della prepotenza del Cattivo verso le sue vittime; é un'arma, uno strumento che questo personaggio controlla per realizzare le sue violenze. É importante sottolineare che in tutta la sequenza ambientata nel campo militare questo é l'unico tema presente, il che dimostra il dominio del Cattivo in questo territorio. Questa é forse l'unica sequenza in cui il tema principale é messo in discussione in maniera seria durante tutto il film, non avendo praticamente alcun potere all'interno dello spazio considerato. Si puó inoltre considerare che la melodia lenta, solenne diventa ora del tutto anempatica rispetto alla violenza del Cattivo. Si aggiunge ancora un livello di complessitá alla colonna sonora. La conferma che il tema é legato alla Violenza arriva al minuto 88, quando le sue note ricominciano a suonare esattamente nel momento in cui il Buono vede il sangue del Brutto rimasto sul pavimento. La stessa melodia interviene ancora due volte nel campo militare, e si ripete al minuto 94, nel momento in cui il Brutto uccide il soldato che lo teneva ammanettato, e si libera nuovamente per riprendere il viaggio. Ancora una volta, quindi, in relazione ad un atto di violenza. Più tardi, al minuto 129, un nuovo episodio di morte: dopo la sequenza della distruzione del ponte, il Buono trova sulla strada un soldato in fin di vita, e gli offre un tiro della sua sigaretta (in modo simile a come aveva offerto un sorso dalla bottiglia al Capitano). Un gesto inutile, sicuramente, in mezzo a tanto caos, violenza, distruzione. E tuttavia un gesto molto significativo e insolito per il tipo di personaggi che stiamo trattando: é un gesto di pietá. Il tema suona nuovamente, per l'ultima volta, e completa cosí la sua trasformazione di 180 gradi: da tema della Violenza, é diventato definitivamente il tema della Pietá.

Ricapitolando, il tema della Violenza/Pietá vive nell'arco di poco piú di un'ora questa complessa traiettoria: Scena del convento: tema della Pietá verso le vittime. Scena del campo militare: tema lento, solenne; incidentale, (livello sonoro basso). Ripercussione: diventa tema della Violenza del Capitano contro i soldati e contro il Brutto; musica diegetica (cantato sullo schermo), anempatica; falsa diegesi: si sente uno strumento a corde pizzicate che non c'é. Scena della fuga del Brutto: ancora il tema della Violenza, questa volta del Brutto contro il soldato che lo imprigionava. Scena della battaglia del ponte: tema della Pietá del Buono verso il soldato morente.

Il tema della Violenza/Pietá riguarda soprattutto come i tre personaggi entrano in contatto con il resto dell'umanitá. Ovvero, per risolvere le questioni di potere interne a Il buono, il brutto e il cattivo si usa il tema del Potere, mentre con il tema della Violenza/Pietá Sergio Leone e Ennio Morricone ci mostrano un'altra cosa: come i tre si comportano con tutti gli altri esseri umani. Per questo é importante che lo stesso tema abbia significati diversi a seconda del personaggio: per il Cattivo é un modo di dominare violentemente gli altri; per il Brutto si tratta di ingannare gli altri per mettersi in salvo, di reagire a situazioni di pericolo immediato; per il Buono rappresenta solamente la pietá, il rispetto di un uomo nel momento della morte. Questa differenza è realizzata con un tema se non propriamente ripartito tra i tre, comunque condiviso per certi aspetti.

Ci sono altri due temi centrali nel film, e compaiono entrambi nel finale. Anche se li ascoltiamo una volta sola per intero, il loro impatto e la loro importanza conferisce loro lo status di temi centrali. Li chiamerò, in ordine cronologico, tema della corsa del Brutto e tema del duello finale. Sono accomunati da varie caratteristiche. Entrambi si sviluppano in uno spazio molto particolare del film, il cimitero, ovvero il luogo che i tre protagonisti hanno cercato per tutto il corso del film; qui si nasconde il tesoro, la meta da raggiungere, che dà uno scopo a tutte le loro azioni. E' interessante notare che è l'unico luogo in cui si ritrovano il Buono, il Brutto e il Cattivo insieme e soli. E non è casuale che sia un cimitero, ovvero il luogo a cui si accede quando si è morti, fuori da questa vita e dalla società. E' come se in realtà l'unico posto a cui i tre appartengono è un luogo al di fuori della vita degli uomini nella sua forma organizzata. Anche la musica crea la diversità, l'alterità del luogo: il tema della corsa del Brutto, e il tema del duello finale, infatti, hanno un utilizzo dell'orchestra più ampio rispetto al tema della Pietà/Violenza e ai temi secondari che vedremo in seguito. Però si differenziano nettamente, per sonorità e strumenti, anche dal tema principale. In questo modo, così come lo spazio è totalmente nuovo, anche il registro musicale è nuovo. Riassumendo, i registri della musica sono: 1) Tema principale: strumenti non convenzionali, ritmo elevato 2) Tema della Pietà/Violenza + temi secondari: orchestra tradizionale, ritmo lento 3) Tema della corsa del Brutto, tema del duello finale: orchestra, soprano, strumento principale tromba; ritmo elevato.

In un certo senso, quindi, quello che fa la musica in questa sequenza è cambiare lo spazio. Inoltre, i due temi hanno in comune il fatto di essere stati presentati precedentemente, in momenti molto lontani nel film, attraverso un loro frammento inserito come subtema in un tema più ampio. Alcuni arpeggi ripetuti di chitarra si trovano nel tema secondario della traversata del deserto del Brutto al minuto 30. Queste stesse note sono all'inizio del tema del duello finale, al minuto 138. Alcuni arpeggi di piano, invece, presenti nella seconda traversata del deserto come subtema (minuto 47), danno il via al tema della corsa del Brutto, al minuto 131. Osserviamo ora i due temi singolarmente. Il tema della corsa del Brutto nel suo livello spaziale si situa nell'azione (quando il Brutto inizia a correre anche la musica inizia la sua corsa, ovvero cambia di ritmo) e nell'emozione, ovvero la frenesia, l'eccitazione di essere arrivati in fondo alla ricerca. É significativo che la musica, con il suo registro e con la presenza di una voce di soprano, privilegi l'aspetto mistico del momento rispetto a quello materiale. Dal punto di vista visivo, c'è da notare che nuovamente si applica un'inquadratura soggettiva del Brutto, e la rotazione della camera in panoramica è effettuata molto velocemente, con una velocità di movimento e un ritmo di montaggi nuovi per il film. Anche questo va di pari passo con la novità della musica. Il tema del duello finale inizia con la melodia centrale, scandisce i tempi del rituale attraverso cui i tre si affrontano e stabiliscono una volta per tutte chi ha il potere. Tuttavia, non è un semplice duello, perché la musica, la voce del soprano, i movimenti dei tre personaggi che ruotano in sincronia, gli danno il tono di un ballo, di una cerimonia religiosa. Nel precedente film della trilogia di Sergio Leone, Per qualche dollaro in più (1965) già avveniva qualcosa di simile. In più, alcuni elementi sonori molto espliciti ci fanno collegare i due temi, come ad esempio la presenza del carillon. Oltre a questo ruolo, il tema del duello finale ne ha anche un altro: nella sua parte centrale, quella che separa le due melodie prima che il ritmo cresca spasmodicamente assieme alle immagini, diventa caotico, con una serie di strumenti vari accompagnati da tamburi che non seguono un ritmo ben definito. In questo momento, l'indecisione delle sorti, l'incerta questione del potere si riflette nella musica. Questa idea di caos si era già inserita nella colonna sonora in un'altra occasione: nella sequenza in cui il Buono e il Brutto sfidano il Cattivo e i suoi cinque uomini nella città distrutta. Anche qui si inseriscono dei tamburi nel tema principale, e anche qui la musica riflette l'incertezza delle sorti del confronto tra i tre.

3.- Temi secondari

Un tema secondario, il tema della marcetta viene presentato per la prima volta come marcetta dell'esercito, allegra, ritmata, marziale, sotto forma di musica diegetica (al minuto 75 nella scena in cui il Brutto e il Buono arrivano al campo militare). Compare una seconda volta dopo un minuto, ora però è diventata una melodia incidentale, lenta, eseguita dagli strumenti di un'orchestra simili a quelli che suonano il tema della Pietà/Violenza. Appare quando il Capitano del campo militare osserva attraverso il binocolo i suoi soldati. Anche qui un'inquadratura soggettiva suggerisce l'identificazione con il personaggio. La ripercussione di questo tema è legata alla diversa situazione del Capitano rispetto agli altri soldati: è una marcia, ovvero una musica legata all'idea di movimento, che si trasforma in un tema malinconico, visto che la malattia colpisce proprio una gamba del Capitano, limitando la sua mobilità. Anche se la melodia è diversa dal tema della Pietà, gli strumenti e l'atmosfera sono simili. Lo stesso tema riappare nella scena che avviene nel campo di battaglia tra i due eserciti per la conquista del ponte. In questa scena, il Buono e il Brutto decidono di far saltare il ponte, per realizzare l'ultimo desiderio del Capitano della legione, che ha visto morire molti giovani soldati in difesa della postazione. Il Capitano, prima di morire per una ferita ricevuta in battaglia, attende il boato che gli comunica l'avvenuta distruzione del ponte, che significherebbe la fine dell'inutile mattanza.. Il tema è nuovamente legato alla pietà del Capitano verso i suoi soldati (e in un certo modo anche della pietà del Buono e del Brutto verso il Capitano morente). Si nota quindi facilmente l'analogia col tema centrale della Violenza/Pietà, sia perché entrambi parlano di pietà, sia perché a volte hanno un'orchestrazione e un ritmo molto simili. E per alcuni tratti il tema della marcetta si può considerare un tema centrale. Tuttavia, quando compare l'ultima volta, al minuto 128, è seguito subito dopo dal tema della Violenza/Pietà che lo domina, restando impresso nella memoria dello spettatore, e relega il tema della marcetta al suo ruolo secondario.

Nella sequenza del convento, oltre al tema centrale della Violenza/Pietà, troviamo anche un tema secondario, che chiamerò della tristezza del Brutto. E' un tema malinconico, suonato da chitarra e strumenti ad arco; compare quando il Brutto viene a conoscenza della morte dei genitori. Attraverso questo episodio, la nostra prospettiva nei confronti del personaggio cambia: durante la conversazione tra il Brutto e suo fratello conosciamo parte del suo passato, e si spiegano alcune delle sue scelte attuali. Questa è un'eccezione nel film e in genere nei protagonisti del Western di Sergio Leone: il Brutto acquista un passato, diventa un personaggio piú complesso, anche dal punto di vista musicale, perché oltre al tema principale acquista un tema che appartiene solo a lui, e che si riferisce alle sue esperienze precedenti. Ad un altro tema secondario, il tema della traversata del deserto, è affidato un ruolo diverso. Mi riferisco a due sequenze: la prima é quella in cui il Buono abbandona il Brutto nel deserto, legato con la corda che doveva impiccarlo; la seconda é quella in cui il Brutto si vendica, portando a sua volta il Buono nel deserto, e obbligandolo ad attraversarlo senza ombra né acqua. Si rovesciano le parti dei personaggi, ma le due sequenze hanno praticamente lo stesso argomento. Eppure il modo in cui é applicata la musica condiziona la percezione dello spettatore. Nella prima sequenza, in cui il Brutto attraversa il deserto, la musica interviene solo in un secondo momento. Nella seconda sequenza, al contrario, dall'inizio suona un brano musicale che si riferisce alla stanchezza, alla fatica fisica, alla difficoltá del Buono di affrontare il deserto. Attraverso questa musica empatica, lo spettatore sceglie la prospettiva di uno dei due personaggi, e vede la scena in maniera non neutra. Si può sottolineare, inoltre, che questo é praticamente l'unico caso in cui la musica svolge la funzione di unire diversi piani intercalati da ellissi temporali in un'unica sequenza.

4.- L'utilizzo dei suoni

L'intero film é pieno di riferimenti alla religione cristiana, e in modo particolare al testo biblico. I personaggi vivono varie situazioni simboliche: l'attraversamento del deserto; il Cattivo che si fa consegnare denari per riferire un nome; il Brutto che chiama varie volte il Buono Giuda, e pur essendo sprezzante nei confronti della morte, si segna con la croce ogni volta che vede un cadavere; un gallo che canta tre volte quando la prima vittima del Cattivo rivela il nome di Bill Carson. Ovviamente la colonna sonora non fa eccezione, e incorpora elementi che richiamano la simbologia religiosa. A piú riprese, in particolare durante la sequenza del convento, si ascoltano per un lungo tempo delle campane, che sono presenti anche nello stesso tema principale. Come detto in precedenza, il tema principale situa i personaggi in un tempo che é fuori dalla storia, come appunto il tempo biblico. C'é un altro espediente che merita attenzione; in numerose scene, ad esempio quelle iniziali, c'é una sorta di continuo sfondo sonoro, uniforme per ogni scena, creato attraverso un suono o il verso di un animale. Nelle prime scene questo sfondo é costituito da elementi primordiali: il sibilo del vento (l'aria); il rumore di un pozzo (l'acqua), il suono di un camino ardente (il fuoco). In numerosissime altre occasioni si utilizzano versi di animali; tra gli altri, si possono segnalare galli, cornacchie, uccelli in generale, cavalli, grilli, mosche, cani. Tutto ció, che spesso si situa in un livello sonoro basso, ovvero é solo percepito ma non ascoltato con attenzione, contribuisce a creare un mondo caotico, in cui l'uomo non domina pienamente ció che lo circonda, ed é a contatto continuamente con elementi selvaggi, elementari.

5.- Frammenti

Oltre alla struttura musicale fin qui trattata, si trovano nel film vari frammenti sciolti, legati a singoli episodi e a esigenze concrete della narrazione. Questi frammenti non hanno altra funzione che quella di sottolineae un'emozione, un gesto, un'idea. Tra gli altri, come esempio si possono segnalare: *Minuto 13 e minuto 29: il Cattivo sta per uccidere, un frammento musicale di archi insistenti sottolinea il terrore delle vittime. *Minuto 24: il Cattivo dice Anche uno straccione come quello ha un angelo custode, riferendosi al Buono. L'immagine seguente é un primo piano del Buono, con un frammento musicale che sottolinea ironicamente il suo carattere angelico. *Minuto 59: l'ingresso in scena di una carrozza é anticipato dalla musica. *Minuto 136: un frammento indica la presenza il Cattivo. In conclusione, spero di aver dimostrato che, grazie al genio di Ennio Morricone, e alla sua stretta collaborazione con Sergio Leone, la colonna sonora di Il buono, il brutto e il cattivo é parte fondamentale del film, non solo per ciò che riguarda la ambientazione o l'atmosfera, ma soprattutto in relazione alla narrazione, agli spazi e alle dinamiche tra i personaggi.

© Valerio Coladonato, 2006

Temas del disco

1. The Good, The Bad And The Ugly (02:38) (Il Buono-Il Brutto- Il Cattivo) 2. The Sundown (01:12) (Il Tramonto) 3. The Strong (02:20) (Il Forte) 4. The Desert (05:11) (Il Deserto) 5. The Carriage Of The Spirits (02:06) (La Carrozza Dei Fantasmi) 6. Marcia (02:49) (Marcetta) 7. The Story Of A Soldier (03:50) (La Storia De Un Soldato) 8. Marcia Without Hope (01:40) (Marcetta Senza Speranza) 9. The Death Of A Soldier (03:05) (Morte De Un Soldato) 10. The Ecstacy Of Gold (03:22) (L'Estasi Dell'Oro) 11. The Trio (Main Title) (05:00) (Il Triello)

(*) Valerio Coladonato fue alumno de Conrado Xalabarder en la Universidad Pompeu Fabra y por el presente trabajo obtuvo Sobresaliente. Ha sido publicado en Mundobso con su consentimiento.