Título
en castellano: Alguien voló sobre el nido del cucoONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (1975)
Título
en castellano: Alguien voló sobre el nido del cuco
Director: Milos Forman
Música: Jack Nitzsche
Un recluso se hace pasar por loco para ser internado en un centro psiquiátrico del que pretende escapar. Allí acabará por enfrentarse a la jefa de enfermeras y se convierte en un héroe para los pacientes del centro.
Por Conrado Xalabarder
1.- Niveles dramáticos de la música
Hay un claro doble nivel dramático en esta obra de Jack Nitzsche, muy delimitado, establecido en función de su aplicación incidental o diegética. Toda la partitura incidental se vincula al concepto de libertad -la que busca el protagonista-, en tanto que la diegética es la expresión del concepto de opresión: es la música que la gélida enfermera Ratched impone sus pacientes y contra la que Jack Nicholson se enfrenta, exigiendo en algunos momentos que la quite. Jack Nicholson, el protagonista, no tiene música para sí y, por tanto, carece de cualquier tipo de arropamiento melódico, lo que le deja más solo ante el entorno hostil en el que debe sobrevivir.
2.- Estructura musical
La banda sonora de One Flew Over the Cuckoo's Nest se estructura en base a la siguiente jerarquía temaria:
Una
bella y evocadora melodía amerindia que abre y cierra el filme. De todos los
temas de la banda sonora, es el único
que se reitera y es, por tanto, cuantitativamente más importante que los demás.
En este caso también lo es dramáticamente, porque se aplica como máxima representación
del concepto de libertad (música amerindia del personaje amerindio que libera
al protagonista dándole muerte). Pero no por ser más veces reiterado es más
importante, sino por tener un mayor peso dramático y por ser el que resuelve
la trama tanto emocional como argumentalmente.
Un apacible vals que presenta el contexto frío, incluso cruel, en el que se desarrolla la rutina en el hospital. Se trata de un tema diegético que los pacientes escuchan porque la enfermera quiere que lo escuchen, es un vals muy apaciguado y simboliza, en cierta manera, el control y dominio que la mujer ejerce sobre sus enfermos. Ayuda muchísimo a comprender cuál es la situación del lugar y el poder del personaje femenino, al que se enfrentará el protagonista. El resto de temas diegéticos aplicados en el hospital siguen la línea marcada por este vals.
En la película se utilizan otros temas, de aplicación diegética o incidental. Los diegéticos (en el disco, Charmaine o Play the Game, entre otros) mantienen el espíritu represivo u opresivo del Tema Central, en tanto que los incidentales (Bus Ride to Paradise, Cruising o Trolling) refuerzan el cariz liberador de la música. Sin embargo, ninguno de estos últimos se escuchan en el interior del centro: ese espacio tan solo estará reservado para el Tema Principal, el único que sonará en contraste con todos los diegéticos.
3.- Aplicación del Tema Principal
El
Tema Principal tan solo es
escuchado al principio del filme, en los títulos de crédito (y,
por tanto, como Tema Inicial)
y en la última secuencia de la película, desde que el amerindio
Bromden se da cuenta que su amigo ha sido sometido a una lobotomía y
decide, pues, matarle para liberarle, y se extiende hasta que Bromden escapa
a través de una ventana y se pierde en el horizonte, justo antes de los
títulos de crédito finales que, como veremos, no llevan música
alguna.
A priori no tiene ningún sentido que esta música sea escuchada al principio del filme, pues no guarda relación ni con el lugar donde se desarrolla la acción (pues no es, por ejemplo, una reserva india) ni con el personaje principal (que, insistimos, no tiene para sí música alguna). Pero aplicado en la secuencia final el tema tiene todo el sentido y lógica: es ese personaje amerindio quien, por fin, libera al protagonista dándole muerte. ¿Por qué, pues, presentar el Tema Principal al principio del filme cuando su lógica argumental y dramática tiene lugar al final?.
La respuesta la entenderemos si consideramos que una de las ventajas que tiene el empleo de la música en el cine es que ésta puede no seguir la sincronía con la imagen o con el argumento: en otras palabras, que no necesariamente la música debe acompasar las pautas visuales o argumentales de una película, sino que perfectamente puede adelantarse a ambas y tomar una posición previa, de avance. En este caso, lo que se consigue con la inserción de esa música al principio es darle la mayor relevancia frente a las otras músicas, de tal modo que se presenta un esbozo de una melodía que, cuando se desarrolle al completo (al final), ya habrá sido conocida y escuchada por el espectador. Al principio, esa música no significa realmente nada; al final, lo significa todo. Y si no hubiera mediado ese inicio, la irrupción súbita del Tema Principal en el momento donde era necesario hubiese resultado brusco e imprevisto, y carecería de la fuerza que sí tiene gracias precisamente a haber sido presentada de buen principio, como avance o aviso. En cierta manera, el compositor está marcando desde buen principio cuál va a ser la melodía que resuelva el drama, y lo hace con antelación al argumento siguiendo las pautas que tan bien marcara Bernard Herrmann en tantos de sus filmes.
La secuencia final es, gracias a la música, poderosamente fuerte y emotiva. Pero, acabada la secuencia, los títulos de crédito finales -sobre fondo negro- son en silencio, sin música alguna (*). ¿Por qué?. Hay dos razones que lo avalan: en primer lugar, porque extender el Tema Principal a los créditos finales no tendría sentido pues la acción que acompañaba (la muerte del protagonista y la huida de su liberador) ya ha terminado; y, en segundo lugar, porque tras la fuerza arrolladora de la música de Nitzsche cualquier otra música que se pusiera resultaría, cuando menos, banal y anodina. Por ello el dejar los créditos finales vacíos de música sirvió para enfatizar, aún más, esa última secuencia.
(*) Por razones inexplicables, en una edición "de coleccionista" en DVD de la película se ha insertado un collage musical en los créditos finales, lo que no aparece en otras ediciones ni, por supuesto, en la película original.
© Conrado Xalabarder, 2005
Temas del disco
1.
One Flew Over the Cuckoo's Nest (01:28) (opening theme) 2. Medication Valse
(05:23) 3. Bus Ride to Paradise (04:22) 4. Cruising (02:20) 5. Trolling (03:49)
6. Aloha los pescadores (03:04) 7. Charmaine (06:23) 8. Play the Game (03:52)
9. Last Dance (05:27) 10. Act of Love (01:15) 11. Jingle Bells (02:25) 12. One
Flew Over the Cuckoo's Nest (03:35)