KING KONG (2005)

Título en castellano: King Kong

Director: Peter Jackson

Música: James Newton Howard

Remake de la película de 1933 sobre el gorila gigante capturado en plena selva y trasladado, con fatídicas consecuencias, a la ciudad de Nueva York.

Por Miquel Strubell i Prats (*)

1.- CONSIDERACIONES GENERALES

Tras el éxito de la trilogia de Lord of the Rings, el director Peter Jackson se embarcó en un ambicioso remake del filme King Kong (33). Para conseguirlo, reunió a buena parte del equipo técnico de Lord of the Rings, incluido Howard Shore, autor de la banda sonora de la trilogía. Pocos meses antes del estreno de la nueva película, Peter Jackson decidió sustituirlo por James Newton Howard, autor de partituras como Waterworld (95), Dinosaur (00), The Sixth sin (99) o Signs (02). Estas últimas son dos de las fructíferas colaboraciones con el director M.Night Shyamalan.

El poco tiempo en el que Howard debió escribir la extensa partitura de un filme de 187 minutos de duración hace que la banda sonora se resienta en algunos fragmentos de forma más evidente que en otra. En cualquier caso, los principales problemas que presenta están más relacionados con el uso que se hace a nivel narrativo que con la calidad artística de la partitura, si bien a esta se le podría criticar cierta falta de integración con el relato. Las adversas condiciones con las que el compositor debió escribir la música de la película hacen que un mismo tema sea utilizado en contextos extremadamente diferentes, entrando a veces en conflicto con el punto de vista que adopta la narración. La banda sonora de King Kong se articula a partir de un potentísimo motivo musical referido fundamentalmente a la isla. Además del motivo, sin embargo, el filme cuenta con un número notable de temas, algunos de ellos de gran belleza.

La partitura oscila en dos niveles dramáticos extraordinariamente distintos. Por un lado, se nos presenta una chica de ciudad humilde, sencilla, delicada, y por otra un gorila gigante que, a medida que avanza el metraje, va perdiendo su monstruosidad. La banda sonora de la película, en consonancia con la historia que relata, se articula en base al contraste, a la presentación de situaciones, ambientes o personajes, que presentan grandes diferencias entre sí, pero que no por ello dejan de relacionarse. La banda sonora, así, contiene situaciones absolutamente contrapuestas en las que James Newton Howard demuestra, una vez más, su gran versatilidad. El compositor es capaz de generar momentos de acción de gran solvencia, a la vez que es artífice absoluto de algunas de las secuencias de amor más memorables de la historia del cine. Howard crea tensión y suspense, a la vez que presenta temas de cariz ligero y divertido. El autor no omite el hecho de que la historia se ambienta en la década de los 30, e incorpora a la partitura temas originales con influencias jazzísticas, a la vez que presenta algunos temas preexistentes de la época.

2.- EL MOTIVO DE LA ISLA

En los años 40, era muy típico introducir un tema en los créditos y recuperarlo despues de forma estratégica. Esta técnica culmina con Bernard Herrmann. En King Kong, desde los breves títulos de crédito iniciales, el motivo de la isla es retenido con fuerza en la memoria del espectador, ejerciendo una función similar a la de un tema principal. Es la primera entidad musical que se escucha y, pese a su brevedad, la grandiosidad y misticismo que evoca, a la vez que su sencillez, lo convierten en un motivo con una presencia excepcional. El espectador no sabe qué referencia el motivo hasta unas secuencias más tarde, cuando este vuelve a sonar de la mano de Carl Denham (director de la película que justifica el viaje a la isla), que saca un mapa del bolsillo y habla por primera vez de una isla inexplorada. El motivo como refuerzo a la referencia oral es común también en situaciones posteriores que se producen en el barco que transporta al equipo de rodaje. De esta manera, Jack Driscoll (guionista) se entera del secreto destino del barco a traves del motivo de la isla. De la misma manera, el motivo añade misterio a la leyenda expuesta por Lumpy (cocinero), según la cual hay una isla con una criatura monstruosa. El poder de este motivo crece de forma exponencial en aquellos momentos en que se utiliza para reforzar la idea del viaje, entendido como la penetración en un territorio desconocido. Cuando el Venture abandona Nueva York, lo hace con el motivo en su máximo esplendor, avanzando un destino, la isla, desconocido para la mayoría de la tripulación. En este caso, no hay ninguna referencia oral y, en cambio, resulta evidente a nivel simbólico. Una vez la tripulación está en la isla, el motivo no avanza nada, sencillamente refuerza las imágenes según la idea del viaje. De esta manera, el motivo es utilizado para narrar el momento en que el equipo de rodaje se desplaza en barca hacia la isla y, en ocasiones posteriores, acompañanado la penetración por la selva a la busca de Ann Darrow (actriz), raptada por Kong.

El motivo adopta, por otra parte, diversas formas a lo largo de la película. Durante el viaje en barco, el ayudante de Denham, el joven Prescot, siente un gran temor a la isla. La isla es aquí referenciada como una amenaza, a traves de una versión del motivo en un tono muy diferente, amarga y extremadamente pesimista. En este mismo contexto se muestra la cotidianidad del barco, pero siempre con el motivo de la isla como amenaza. La isla parece observarlos, de hecho, como esperando el momento para atacar. Esta misma música sirve para mostrar el primer beso de Jack y Ann, minimizando por completo la importancia de este hecho. Más tarde, el motivo suena en una versió con coros e instrumento de viento no utilizados hasta entonces. En algunos casos, el motivo es dejado en suspenso, pero en otros, se finaliza con contundencia mediante 4 notes en orden descendente (en alzada) que recuerdan las de Cape Fear (61) de Bernard Herrmann. Estas, introducidas ya en los títulos de crédito, aportan la grandilocuencia y solemnidad de un motivo que hasta el momento es básicamente misterioso. Estas 4 notas son presentadas a lo largo de la película (acompañando el resto del motivo o no) para remarcar la grandilocuencia de la isla y, más tarde, la de Kong. Se trata, hay que decir, de un conjunto de notas que se presentan emocionalmente neutras, es decir, que no son ni empáticas ni anempáticas con Kong o la isla, simplemente remarcan el aire grotesco de su condición. Estas notas, que siguen suenando a lo largo de la película, son la base de un nuevo conjunto de 4 notas ascendentes, dispuestas con el mismo ritmo e interpretadas con igual contundencia. Éstas coexisten con las otras, pero aportan una intencionalidad emocional que las otras no tenían, ya que son empáticas a Kong. En este caso, las notas sólo hacen referencia al gorila, no a la isla. Si las otras remarcaban el cariz grotesco de su condición, estas otorgan a Kong la condición de salvador, bueno. Al final de la película, cuando los aviones sobrevuelan el Empire State, las 4 notas ascendentes se giran por primera vez en contra del gorila. Kong pasa a ser, por primera vez, la presa.

El motivo principal aparece vinculado en diversas ocasiones a otro motivo de menor importancia, introducido por primera vez en el muelle de Nueva York. En primera instancia, el segundo motivo ejerce un papel referencial de la isla en una musicalmente interesante secuencia en que Ann se muestra dubitativa durante el viaje. El tratamiento de la música en esta secuencia se articula a partir de la mirada de Ann, como en buena parte del filme. En esta, se produce una dialéctica entre el tema (muy repercutido) de la ciudad, muy oscuro, y el citado motivo referenciador de la isla, muy suave y optimista. Cuando el capitán le advierte de los peligros del viaje, el tema de la ciudad toma más fuerza, dejando en segundo término las referencias musicales a la isla a traves de este segundo motivo. Finalmente, Ann sube al barco, momento en que este motivo suena con más fuerza que nunca. Una vez en la isla, este segundo motivo suena victorioso ante la mirada de Carl, que observa el paisaje con optimismo, y posteriormente volverá a sonar cuando el equipo toque tierra por primera vez. Más tarde, el motivo simbolizará la salvaciónn con el desencallamiento del Venture, o el rescate en una situación límite ante unas arañas gigantes. El motivo se presenta, así, como resolutivo en diversas situaciones. Como se puede ver, este segundo motivo plantea la isla con más optimismo que el primero. Podríamos decir, sin embargo, que el uso que se hace no es tan fiel como en el primer caso. Mientras que las primeras veces que oímos el motivo secundario, este se presenta como una referencia (no perceptible en un primer visionado) a la isla, despues este rol pasa a ser asumido exclusivamente por el motivo principal, convirtiéndose en un motivo de cara a la resolución de conflictos. En el tramo final de la película, el motivo secundario vuelve a sonar con más fuerza que nunca cuando Kong escapa, con Ann a las manos, del ataque de los tanques. En cierta manera, aquí también se produce un salvamento, por lo que se mantiene la coherencia.

No es hasta que adoptamos una visión global de esta entidad musical, que nos damos cuenta del por qué de los cambios narrativos del tema. Cuando, en la primera mitad de la película, la isla se referencia mediante este tema, lo hace desde la perspectiva de la salvaciónn. Para los protagonistas la isla supone, en mayor o menor medida, una salvaciónn, una posibildad de resolución de sus problemas. Para Denham, la isla es el decorado perfecto donde rodar la película que le ha de llevar a la fama, mientras que para Ann, la isla significa (al menos en la secuencia del muelle) una oportunidad de dejar atrás una situación de penuria económica y soledad, despues de perder el tranajo en el teatro y de despedirse de su viejo mentor. La isla es, en definitiva, una salvación. A medida que avanza la acción, la salvación significa todo lo contrario, huir del lugar y de todos los peligros que lo habitan.

El motivo principal, el que llamamos motivo de la isla, muere algunas secuencias antes de finalizar la acción que transcurre en la isla. En cualquier caso, el motivo no transciende el espacio geográfico de la isla, yno vuelve a sonar en las secuencias finales en Nueva York. Los recuerdos de la isla se manifestan a traves de otros temas, y en todo caso hacen referencia a situaciones o emociones vividas en ese lugar, no a la isla en sí.

3.- HUMANIZACIÓN DE KONG

La historia de King Kong es la historia de un amor imposible entre un gorila gigante y una bella actriz de Nueva York, el mito de la bella y la bestia. Como en la mayoria de películas que han evocado este mito universal, la bestia es inicialmente presentada (también y de forma muy importante, desde la música) como un ser sin corazón, grotesco, animal. A medida que avanza la historia, sin embargo, el monstruo va perdiendo los rasgos que le hacían temible, dejando al descubierto un ser vulnerable, emocional, capaz de amar. Este modelo narrativo siempre funciona en base a una segunda persona, la bella, que aporta el punto de vista del relato. La banda sonora de King Kong adopta este mismo modelo.

Lo primero que hemos de tener en cuenta es que la música humaniza, es decir, aporta unas cualidades emocionales a unos personajes que, como es el caso, pueden no serlo. Kong es un gorila, de manera que cualquier uso de música en torno a su figura constituiría una humanización. En la su relación con la chica, la banda sonora adopta el punto de vista de Ann, de manera que, en todo momento, la música que escuchamos con Kong es la música de cómo ella le ve. Este hecho supone una humanización del gorila, pero se trata de un efecto buscado a causa de las cualidades humanas de Kong, capaz de tener escuchamosientos por Ann. En caso de no producirse una empatía con el personaje, el espectador no podría entender la película. Así pues, a lo largo de la película, Kong es humanizado a través de la música. Se trata, no obstante, de una humanización que pasa por diversas fases.

La primera aparición de Kong se produce a nivel sonoro, a través de la música y de los efectos sonoro, y posteriormente a nivel visual. La música, así, vaticina la llegada de algo que, hasta entonces, Ann desconoce profundamente. Se trata de una música creciente, inicialmente lenta, farragosa, culminada con las citadas 4 notas que nos remetían a Cape Fear (61). Es por esto que, a traves de la su mirada, Kong tiene música en un primer momento. La siguiente secuencia muestra a Kong corriendo con la chica en los brazos y, posteriormente, sacudiéndola con fuerza. En esta secuencia, Kong, ahora ya sí del todo visible, es presentado musicalmente como una bestia sin ningún tipo de escuchamosiento. Esto se consigue a través de una percusión extraordinariamente rítmica, que recuerda la escuchada previamente con la tribu (deshumanizada) que lleva a Ann al sacrificio. Tanto la tribu como el Kong de las primeras secuencias, así, no cuentan con ningún tipo de melodía, y son presentados como seres violentos e incivilizados.

4.- TEMA DE KONG Y ANN

La primera vez que Kong es tratado de forma delicada en sentido musical, es en forma de fragmento derivante. Este fragmento, interpretado suavemente por una arpa, se manifesta en la forma de unas primeras notas de lo que en un futuro será el tema de amor entre Kong y Ann. Aparece cuando Ann consigue ganarse el respeto del gorila y se da cuenta, por primera vez, que Kong es vulnerable. Posteriormente, cuando Kong lleva a Ann a su refugio, volvemos a escuchar las notes de antes, pero esta vez se produce una continuación de la melodía. Ha nacido el tema de amor entre Kong y Ann, pero se introduce tímidamente, en un principio de forma desordenada, y tarda un poco en escucharse entero. En esta primera versión del tema, predomina el uso de la flauta y el piano. La última vez que se escucha, en el Central Park de Nueva York, el tema es interpretado principalmente por un piano, llevándolo a un terreno más elegante y sofisticado, en definitiva más cercano a la civilización. En esta última ocasión, el tema suena del todo ordenado, claro y con más fuerza que nunca, manteniendo sin embargo, la intimidad establecida entre los dos personajes. La sensibilidad que Howard evoca con este tema hace que sea una de les principales maravillas de la banda sonora de la película. Per su contenido emocional, se trata de uno de los temas centrales más importantes de King Kong.

Hay una secuencia en la que Kong y Ann están durmiendo en el mismo sitio donde, unas secuencias antes, ha nacido el tema de lols dos. En esta ocasión, el tema vuelve a sonar, presentando una tranquilidad absolutamente idílica. Muy cerca, sin embargo, se acerca Jack Driscoll, que pretende salvar a Ann. La presentación de Jack se efectúa con un tema secundario inquietante, amenazador. Por sorprendente que pueda parecer, Jack, compañero de Ann, es presentado como una amenaza y no como una salvación. Se podría argumentar que la música amenazadora hace referencia a las diversas bestias que habitan la zona, pero no tengo duda alguna que la voluntad, lógica por otra parte, de James Newton Howard era la de mostrar a Jack como un intruso.

5.- TEMA DE JACK Y ANN

El tema de amor entre Jack Driscoll y Ann Darrow se hace esperar. La primera vez que lo escuchamos es cuando Ann se da cuenta que Jack ha venido a rescatarla, y es cuando ella se da cuenta que su relación con Kong llegará pronto a su final. Es por tanto un tema romántico extraordinariamente amargo, triste, que relaciona de forma muy directa el fin de una relación con el inicio de otra. Ann y Jack quizás tendran un futuro en común, pero ella siempre tendrá a Kong en el recuerdo. En otras palabras, la felicidad de Jack es imposible porque el amor de Ann es imposible. Es, por tanto, un tema de amor que puede confundirse con uno de despedida porque, de hecho, lo lleva implícito. fragmentos derivados de este tema suenan con fuerza y, sorprendentemente, optimismo, en medio del tema secundario del momento en que Jack y Ann escapan de Kong. Más tarde se vuelve a repetir de forma muy dramática cuando Kong agoniza, aún en la selva, ante la indefensa mirada de Ann. En esta secuencia, Jack comprende el amor que Ann siente por el gorila. Este tema tendrá mucha fuerza en el tramo final de la película. En concreto, hay una secuencia que parece confirmar que el tema es, por amargo que sea, un tema de amor y no un tema de despedida. Jack está en una representación de una obra escrita per él, y el texto hace una referencia metafórica a la su relación con Ann. En este momento, el tema vuelve a sonar, consiguiendo que Jack marche de la sala, aparentemente para resolver la situación con Ann. A medida que se acerca el final de la película, el tema cobra más importancia. Kong, cada vez más cerca de su muerte, que es lo mismo que decir que Jack está cada vez más cerca de reencontrarse con Ann. Cuando Kong muere, se escucha un triste lamento cantado por una voz femenina muy aguda. Immediatamente después, con la llegada de Jack, el tema de amor entre él y Ann vuelve a sonar, ganando mucha fuerza cuando los dos se abrazan. La cinta acaba con la música de los dos, expansiva, con toda la gente que ha querido acercarse al cadaver de Kong.

El hecho que el tema de amor entre Jack y Ann tarde tanto en sonar se debe a su cariz amargo, que no tendría razón de ser en la acción previa a Kong. En el Venture, de hecho, se introduce un tema muy dubitativo, para piano, suave, que habla de la relación entre Ann y Jack. El tema crece y llega a hacerse expansivo, perdiendo intimidad y el cariz dubitativo cuando se está rodando la película en la cubierta del barco. Este tema no se recupera en situaciones posteriores, y el primer beso entre Jack y Ann se realiza a través de otro tema secundario que poco tiene que ver con ellos dos. Esta medida, es claro, minimiza la importancia de la su relación, y esto hace que, a nivel dramático, la relación de Ann y Kong sea más fácil de asumir.

6.- TEMA DE KONG

Kong es un enemigo temido por sus adversarios, ya sean personas o dinosaurios. Incorporando las 4 notas (ascendentes y descendentes) a las que hacíamos referencia cuando hablábamos de los motivos, el tema de Kong es un tema triunfal, siempre optimista, claramente empàtico con el personaje, que permite narrar las escenas de acción del personaje. No hay en las notas de este tema la más mínima sombra de duda por lo que se refiere a la victoria del personaje, se da por segura y no se pone en cuestión. De nuevo, se trata de un tema que proviene de la mirada de Ann, ya que Kong por sí no tiene música. Probablemente en este hecho encontramos algunos de los problemas más graves de la partitura. En concreto, el tema de Kong suena con fuerza en la secuencia en que Jack rescata a Ann de las manos del gorila. Como que la música se realiza desde el punto de vista de la chica y ésta está siendo liberada de forma voluntaria, la música es totalmente empática con ella. El problema es que el tema no hace referencia a ella sino a Kong, por lo que se produce un contrasentido. El tema de Kong que aparece en esta secuencia es el que suena cada vez que el gorila se enfrenta a algún adversario. En estas situaciones, Kong está salvando a Ann, de manera que la música es del todo empática con Kong. En la secuencia que nos ocupa, un grupo de dinosaurios voladores se enfrenta a Kong a la vez que Jack intenta liberar a Ann. El problema es que la música parece más interesada en la lucha con los dinosaurios voladores que no en lo más importante, la separación entre Kong y Ann. El planteamiento narrativo (reforzado por la música) provoca que el espectador tenga más sentimientos por Kong que por Jack, por lo que la separación entre Kong y Ann resulta dramática para el espectador. No obstante esto, la música tiene un cariz victorioso absolutamente ajeno a la situación, manteniendo una actitud anempàtica no solo con Kong sinó tambuién con el espectador.

En Nueva York, el tema de Kong vuelve a sonar pero absolutamente repercutido. No escuchamos el tema del gorila hasta que Ann ve un cartel que anuncia el espectáculo. Momentos antes, Kong busca la chica completamente desorientado, y lo hace en el más absoluto silencio musical, porque el gorila en sí no tiene música. En Nueva York, el tema de Kong ya no suena triunfante, sino decadente y mortuorio. Cuando Kong sube con Ann a lo alto del Empire State, el tema del gorila suena más decadente que nunca, a la vez que presenta una sensibilidad no escuchada hasta el momento (dentro del tema).

7.- TEMA DE JIMMY

El tema de Jimmy es uno de los elementos más sorprendentes de la banda sonora de King Kong. Su insistencia y estraña repercusión lo convierten en un tema que no podemos obviar. El tema de Jimmy suena por primera vez en el barco y en más de una ocasión. A lo largo de la película, la mayoría de las conversaciones entre Jimmy y Hayes, su mentor, se acompañan de este tema interpretado con delicadeza. Lo más incomprensible es cómo Jimmy goza de un tema central propio y otros personajes más importantes como Jack o Denham no. Por otra parte, el tema, utilizado en exceso en las citadas conversaciones, resulta repetitivo. De hecho, el tema se repite en diversas ocasiones ajenas a Jimmy o Hayes, repercutiéndose y pasando a expresar la fascinación y grandilocuencia que supone la isla para los personajes. Se trata de un tema, así, expansivo. El tema se vuelve a escuchar, también de forma repercutida, en la secuencia de los bichos y las arañas, interpretado por un coro de voces muy agudes.

8.- TEMA DE LA CIUDAD

El tema de la ciudad es el tema del bullicio de Nueva York, muy rítmico y con instrumentos propios del Jazz. Se trata de un tema alegre, irónico y, en definitiva, optimista. A diferencia de los temas con Kong, la música no pertenece a nadie, no se formula desde nigún punto de vista sino que es propio de la ciudad. La primera vez que escuchamos este tema, Ann Darrow está buscando trabajo por la transitada calle. Más tarde, cuando la chica va con Carl Denham hacta el muelle, el tema de la ciudad se repercute. Aquí, el tema, hasta entonces jazzístico, pasa a ser orquestal. Además, es atonal y mucho más lento, recurso por el qual transmite un cierto pesimismo a la vez que introduce al espectador en una atmósfera misteriosa. Una vez en la isla, el tema de la ciudad original reaparece por sorpresa, evocando el recuerdo del espectáculo de vaudevil que hacía Ann, cuando ésta se propone entretener a Kong. El tema aquí comienza muy tímido, pero poco a poco, a medida que Ann se va ganando la confianza del gorila, va tomando más fuerza y agilidad. En la parte final de la película, en el estreno del espectáculo de Carl Denham, volvemos a escuchar el tema de la ciudad, pero esta vez con más glamour y notables dosis de ironía que representan la hipocresía del mundo del espectáculo.

9.- TEMA DE ANN

En las primeras secuencias de la película, Ann cuenta con un tema que transmite la fragilidad y tristeza del personaje, abocada a la miseria más absoluta después del cierre del teatro donde trabaja y quedarse sola por la marcha de su viejo mentor. A traves de este tema, vemos cómo Ann tiene hambre, busca trabajo y se ve obligada a robar. El tema se ve repercutido en la cena con Carl Denham, cuando comienza a sonar, de forma más enérgica, con instrumentos propios del jazz, utilitzados en la irónica personalización de Denham.

10.- TEMAS SECUNDARIOS, FRAGMENTOS Y MOTIVOS

La partitura se completa con temas secundarios que ayudan a reforzar la trama, si bien no aportan información relevante a nivel narrativo. Cuando el Venture ha de marchar, suena un tema trepidante que presiona, de la misma manera que presionaba el tema de la persecución por Nueva York, donde Denham consigue escapar de los productores. Otro ejemplo de tema secundario es el que corresponde a la secuencia de la estampida o, más adelante, al ataque de los aviones en lo alto del Empire State. La banda sonora contiene, también, temas secundarios en forma de música preexistente. De hecho, el primer tema que suena después del poderoso motivo inicial es I'm Sitting on Top of the World, interpretada por Al Johnson. Bajo el marcado tono irónico y el propio título de la canción que, en el contexto de la película avanza acontecimientos, se consigue una complicidad en el espectador muy importante. Sirve, además, par situar la acción en un contexto histórico determinado. De la ironia de este tema, se pasa, al final de la película, a la madurez de un tema como Bye Bye Blackbird, interpretado por Peggy Lee. Este contraste entre las dos piezas representa la maduración que hace el personaje de Ann a lo largo de la película. La música acompaña una coreografía muy elegante en la que Ann baila, alejándose del vaudevile con el que comienza la película. Por otra parte, la banda sonora incorpora temas extraídos de la partitura de Max Steiner para King Kong (33). Un momento donde esto es muy notable es el espectáculo de Carl Denham donde, por cierto, Howard Shore hace una aparició como director de la orquesta.

En lo que hace referencia a los fragmentos y motivos de la película, hay que citar que Carl Denham cuenta con un pequeño motivo jazzístico que se va repitiendo a lo largo del primer tramo de la película, que le define como una persona infantil o juguetona. Por otra parte, el barco cuenta con numerosos fragmentos de jazz, principalmente para referirse al actor Bruce Baxter. Finalmente, loss títulos de crédito finales constituyen un popurri realizado con poco criterio, que agrupa los temas centrales de la película así como el motivo principal. Hay que decir que se inician con el tema de amor entre Ann y Jack y acaban con un homenatge a la partitura de Max Steiner para King Kong (33).

© Miquel Strubell, 2007

Temas del disco

1. King Kong 2. A Fateful Meeting 3. Defeat Is Always Momentary 4. It's In The Subtext 5. Two Grand 6. The Venture Departs 7. Last Blank Space On The Map 8. It's Deserted 9. Something Monstrous... Neither Beast Nor Man 10. Head Towards The Animals 11. Beautiful 12. Tooth And Claw 13. That's All There Is... 14. Captured 15. Central Park 16. The Empire State Building 17. Beauty Killed The Beast I 18. Beauty Killed The Beast II 19. Beauty Killed The Beast III 20. Beauty Killed The Beast IV 21. Beauty Killed The Beast V

(*) Miquel Strubell fue alumno de Conrado Xalabarder en la Universidad Pompeu Fabra y por el presente trabajo obtuvo Sobresaliente. Ha sido publicado en Mundobso con su consentimiento.