LADY
IN THE WATER
(2006)
PÁGINAS
ANTERIORES: 1,
2
3.-
EL MUNDO REAL
Finalmente, en
el esquema musical que hemos desarrollado, podemos diferenciar a un tercer mundo
sonoro, llamémosle el mundo real. A éste
pertenecen todos los personajes humanos que se encuentran desvinculados totalmente
de la fantasía; en consecuencia, tanto del mundo azul como del mundo oscuro.
Por consiguiente, al inicio del filme, todos, incluido el propio protagonista,
Cleveland, pertenecen a éste. Tan sólo se desvincularán del mundo real para
acceder al mágico cuando se les relacione directamente con música
incidental. Por este motivo, para diferenciarlos de tal fantasía y evidenciar
cuál es su situación en la película (qué implicación tienen), se les asocia
siempre con música diegética y vocal
- música realista -, la cual permite presentar a los diferentes personajes de
los apartamentos The Cove. Así, esta música se caracterizará por ser totalmente
opuesta en ritmo y tonalidad, a la analizada con anterioridad, precisamente
para distanciarse de la fantasía, misterio e intriga que transmite la historia
y para que podamos establecer qué personajes empiezan a formar parte de ésta
y cuáles no: es propio de su origen preexistente,
para conseguir esta desvinculación. De este modo, tal como apuntábamos en los
temas del mundo azul, a partir de que los personajes sean asociados con esta
música incidental es cuando los consideraremos dentro del juego.
Con el objetivo
de crear una distinción narrativo-musical, la música
diegética es utilizada en la presentación de todos aquellos personajes de
los apartamentos que, con posterioridad, van a tener una relación directa en
la resolución del cuento (a excepción de Vick y su hermana pero porque se trata
de personajes con un papel más destacado y porque desde el inicio son vinculados
con la narf, desde el momento en que Vick y Story se conocen). Así, el motivo
de hacer uso de esta música podemos considerar que radica en establecer una
clara distinción entre lo que es realidad y ficción y constatar el cambio tonal
que se produce en el personaje al ser partícipe de la historia de la narf. La
consecuencia es que, una vez estos personajes formen parte musicalmente del
mundo azul, ya no serán en ninguna ocasión relacionados directamente con música
diegética. En el caso de Cleveland es evidente: la noche en que conoce a Story,
justo antes de entrar en su bungaló es presentado por medio de una música de
fondo de un apartamento. Ahora bien, a partir de la señal del gran Eatlon, se
le relaciona con el tema
central B y, a partir de
este instante, forma parte de la fantasía y se evade del mundo real. Y aunque
luego en ocasiones lo vemos con música diegética, ésta no se le relaciona a
él, sino al personaje con el que se encuentra. A su vez es preciso considerar
que si se hace uso de música diegética en estos casos es para relativizar
tal presentación o momento, esto es, tomarla sin consideración para no desvelar,
bajo ningún concepto que tal personaje va a resultar influyente con posterioridad
o que determinada situación lo es. Y es que la música que se les asocia es totalmente
banal, en el sentido de que no refleja una sensación determinada (misterio,
intriga, etc.), sino que manifiesta la rutina de los personajes, así como la
simplicidad en la que viven y que les caracteriza. Asimismo, tan sólo empezar
la película, conocemos a YOUNG SOON, a través de una música
cubana de mini-cadena que suena de fondo, presenciándola a ella de
espaldas sin ver su rostro. La indiferencia es total. Cleveland le pregunta
¿no sabrás quién lleva bañándose en la piscina un par de veces? y ella
responde que no. Si la música en este punto cambiara y se volviera incidental,
explicitaría que algo raro está sucediendo en el agua o que ella sabe algo.
Sin embargo, hábilmente, la relación que se establece es trivial. En sus siguientes
apariciones ella empezará a formar parte de la fantasía, pero de una manera
indirecta, ya que será mediante información que le facilite a Cleveland en torno
al cuento. Por eso, cuando le presente a su madre, ésta también será acompañada
de música japonesa de la televisión, sin
quererla vincular con la fantasía, ni siquiera cuando hablan de detalles del
cuento. Así, más adelante cuando Young Soon hable con Heep por teléfono, escucharemos
música de discoteca, con la intención de
relativizar la importancia del contenido de sus palabras, de nuevo. De hecho
sólo tomarán significado cuando empiece a hablar de cómo curar a una narf y
de la existencia de los Tartutic. Entonces es cuando la música de discoteca
es sustituida por la incidental propia del tema
central en que Heep va en busca del kii, pero si nos fijamos a ella no la
vemos con lo cual ni siquiera aquí la podemos considerar como parte del mundo
azul. Por este motivo bastante más adelante Young Soon se cruzará con Cleveland
y se la asociará de nuevo con música diegética japonesa,
proveniente de su apartamento. Hasta el final, en que esté frente a la Dama
narf no será vinculada directamente con la música propia de mundo azul y, entonces,
ya sí pase a formar parte de la fantasía: será una de las siete hermanas que
conformarán el gremio.
La relación de
la música diegética con los demás
personajes, podemos decir secundarios, será del mismo cariz. También
al inicio del filme, después de que Cleveland y el nuevo inquilino hablen con
Young Soon, se cruzan con REGGIE quien se encuentra musculando su brazo
derecho. Una música funky, que entendemos
que procede de una radio, está sonando y no le otorgan ninguna importancia al
personaje, sino que de nuevo, le presentan sin más resonancia (la excepción
en este caso es que, en un determinado momento del filme, un plano general de
la piscina es presentado con el motivo del clarinete y de refilón vemos a Reggie
musculando su brazo. Este detalle, pero, no es suficientemente destacado como
para que uno lo perciba, pero el vacilar del motivo, ya predice que va a tener
relevancia). De hecho, hasta la escena final del filme la música no desvelará
ni acompañará la gran resolución de que él es el elegido; es el guardián de
Story. Y quién lo hubiera dicho… Sucede lo mismo con los jóvenes VECINOS del
crítico de cine: los encontramos al inicio en su habitación escuchando música
pop-rock y hablando sobre banalidades. Posteriormente, también son
mostrados en la misma actitud y escuchando metal.
Como en los dos casos anteriores, parecen todo menos importantes, pero acabarán
siendo en la primera asociación de Cleveland al cuento, el gremio que pueda
salvar a Story. Pero en este caso se les asocia al tema
central E (del mal), con lo cual se nos indica que algo falla (propio de
la música empática que apuntábamos).
Por eso posteriormente tocarán música pop-rock en la fiesta, el tema adaptado
de Bob Dylan, Magie's farm, como parte del gremio, pero el uso de esta música
ya nos indica que su relevancia no es total y que no son personajes influyentes
en la fantasía; al fin y al cabo en la resolución acertada de la fábula. Sin
embargo, al final, cuando Cleveland cura a Story se encontrarán en la ceremonia,
ya que, inevitablemente, acaban formando parte de ésta: se les había vinculado
desde un inicio y todos los vecinos están presentes. Asimismo, el SR. LEEDS
es presentado también al inicio con el ruido de un televisor de fondo. Y, más
adelante cuando vuelve a aparecer en escena (mitad del filme), lo volvemos a
ver con esta contextualización diegética. Sin embargo, en esta segunda ocasión
adquiere una total relevancia ya que le confiesa a Cleveland que sabe lo de
su familia y que algo extraño está pasando en el edificio. No crea que no
lo he notado…. En este instante, ante la sorpresa de Heep por lo que le
está diciendo, pasa a ser relacionado con el compás del tema
principal de la película, con lo cual es el único personaje al que se le
vincula por primera vez este tema sin estar presente Story. La explicación la
podemos encontrar en que ahonda en la misión que está llevando a cabo
Cleveland y le recuerda su pasado, con lo cual entra directamente en la fantasía
porque descubre lo que está sucediendo (de hecho, podemos considerar que si
Cleveland se implica tanto en la fantasía y en ayudar a Story es porque no se
ve capaz de poder soportar de nuevo que un ser querido suyo sea asesinado de
la noche a la mañana, como le sucedió con su familia. Por eso lucha por evitar
lo que en su día le fue imposible). Además significa que va a poder participar
en la resolución, aunque lógicamente esto no se explicita en palabras, sino
musicalmente. De hecho es tan breve el motivo que ni siquiera permitirá que
por parte del espectador le dotemos de gran importancia. Así se vuelve a conseguir
relativizar al personaje, a un nuevo vecino. Y en el ritual final será una pieza
clave en el gremio al ser uno de los testigos. Por
este motivo, cuando Cleveland busque quién puede ser el escritor, el recipiente
que necesita Story, acude al CRÍTICO DE CINE, en cuya habitación escuchamos
un rythm and blues que de por sí hace que
no le otorguemos a él un papel importante ni pensemos que él puede ser el hombre
que buscan. De hecho, este personaje posteriormente, ya comentábamos, salva
a Heep del ataque del scrunt al acercarse a él, también con música
diegética. Con lo cual su relación con la fantasía es inexistente (aunque
el scrunt se venga de su inoportuna aparición y acaba devorándolo). Y esta es
una clara muestra de la función de esta música preexistente: desvincular la
realidad de la ficción.
Posteriormente,
en la búsqueda del escritor, Cleveland irá a ver a la SRA. BELL que será
presentada a través de un blues de fondo
que proviene de su apartamento. Mientras hablan, se le colocará una mariposa
en su hombro lo que la sorprenderá y le hará decir hay un montón de mariposas
revoloteando por los edificios… Qué extraño comportamiento… no suelen ser tan
confiadas, pero la música no incide en este detalle con lo cual el espectador
no lo vincula con la importancia que debiera, ya que se trata de un blues diegético
desmarcado de la música de la fantasía. Posteriormente, pero, veremos
cómo a ella se la relaciona por este motivo con la curandera que necesita Story
(el cuento expone que las mariposas van a ellas) y cuando esto suceda también
será vinculada a la música propia del mundo azul. Finalmente, se dará un último
caso en la presentación de la SRA. BUBCHICK y de su MARIDO. Cleveland
acudirá a ellos para arreglarles el baño, momento en que de fondo se escuchará
una música samba proveniente de un radiocasete.
La relación volverá a ser banal, con lo cual sorprenderá que al final de la
película, Cleveland vuelva a buscar al marido porque lo necesitan para el ritual
definitivo como testigo. Entonces sí será relacionado con la música del mundo
azul, pero lo destacado es que, inicialmente, no se le pudo atribuir ninguna
relación, ya que la diégesis musical creaba esta barrera que encontrábamos con
todos los personajes anteriores.
Como vemos, pues,
la música diegética en el filme juega
un papel fundamental ya que la intención de Howard
a través de ésta es conseguir desvincular inicialmente a los personajes (que
son secundarios) con el cuento y dotar de irrelevancia momentos que podrían
ser acentuados con música incidental
que destacaran claramente su importancia. Es el caso, por ejemplo, de la música
vocal femenina (portuguesa) en la fiesta final: desorienta
y permiten al scrunt atacar a Story. No pretende incidir en la importancia del
momento. Ésta es una necesidad que resulta brillante, puesto que así se mantiene
el suspense y no se avanza nada; no se da ninguna pista musical que pudiera
dar a entender que tales personajes posteriormente van a ser necesarios en la
resolución de la trama. No interesa, ya que Cleveland lucha por encontrar a
las personas indicadas y el espectador, en este sentido, se encuentra en las
mismas condiciones que él: no sabe nada ni intuye quiénes pueden ser. Tan sólo
al estar impregnados de la tonalidad del mundo azul es cuando a todos los personajes
se les podrá atribuir una vinculación con el cuento. Y ésta es una manera de
hacer excelente para que la película adquiera esa intriga y mantenga toda esa
fantasía. Fantasía que se acentuará al establecerse esta distinción musical
con la música propia del mundo real, puesto que nos permitirá entender cuándo
el personaje en cuestión está vinculado con la fábula y entra a formar parte
de la ficción. Es el caso de los tres humanos protagonistas, a los cuales se
les presenta, prácticamente desde el inicio, con esta música original. Jerárquicamente
y por orden, Cleveland, Vick y su hermana Ana. Al fin y al cabo es una muestra
más del comportamiento clasista de la banda sonora -propio de la pirámide del
poder - porque elige quiénes van a ser protagonistas y quiénes no, quiénes van
a tener el privilegio de inmergirse la fábula y quiénes van a tener que esperar
hasta el final, cuando todo se resuelve. Y permite concentrar toda la atención
en la fantasía.
Los tres mundos
nos permiten de este modo entender perfectamente cuáles son las intenciones
del filme. Así, con la utilización de la música se consigue acentuar cada momento
y explicitar la dificultad que supone a los humanos ayudar a la narf y no decaer
en el intento. Cada escena está dotada de la sensación que se quiere trasmitir
en el momento y, en este sentido, es maravillosa la evolución que se presenta
de la historia en base a ésta. Así pasamos de una comunicación emocional, a
través del prólogo, puesto que nos hechiza, nos captura al escuchar por primera
vez ese devenir musical, para a partir de que los temas se vayan sucediendo
establecer relaciones de cariz intelectual. Y ésta será la constante que se
establezca en la historia, ya que como hemos analizado, su trama se sucede poco
a poco y los temas característicos también se presentan en este grado (aunque
sea mediante fragmentos). Pero los temas de los dos mundos fantásticos se encuentran
permanentemente entrelazados (esta confrontación permite que la película se
sostenga muy bien desde un inicio por esa dicotomía estudiada) y esto hará que
el avance sea mucho más lento y llegue un punto en que la música del mundo oscuro
parezca que vaya a vencer. Sin embargo la fuerza expansiva del tema
principal es demasiada, de aquí a que en la escena final fluya junto al
contratema y, al ser vencido, acabe
dotando todavía de más significación y concepción al tema principal: se trata
de una purga en todo su esplendor. La consecuencia de ello es que cada utilización
de la música (aunque sea a través de efectos sonoros) permite entender mejor
cuál es el sentimiento que sienten en ese momento los personajes a los que se
vincula, el nivel dramático en este
sentido es total y permanente. El uso del tema
central B, por ejemplo, será muy trascendente. Así, habiendo desglosado
el esquema musical de la película, lo que queda manifiesto es que, por parte
de James Newton Howard se establece
un compromiso total con las imágenes: ya que cualquier compás está perfectamente
acoplado a explicar las escenas. La música
necesaria es predominante. Este alto grado de integración
de la música es el que permite establecer relaciones, desde el momento en que,
como indicábamos se diferencian tan claramente las posiciones del bien y del
mal y lleva a que toda la atmósfera que se cree adquiere esa dosis de fantasía
y consiga apropiarse de todo el espacio. De hecho, en ninguna ocasión se sale
de los apartamentos The Cove pero no es necesario, porque la banda sonora consigue
dotarle de significación.
Así, podemos concluir
que la banda sonora responde a un tipo de música muy buena e impecable para
el filme, ya que su utilidad es total y sigue constantemente su lógica narrativa.
Tal es su utilidad que la ausencia de música (englobamos también efectos sonoros)
es casi inexistente: los momentos de silencio son pocos. Y éste es un dato muy
relevante ya que aunque se presente en pequeños fragmentos o motivos, los componentes
de la banda sonora se hacen notar para mantener esa tensión, esa intriga que
pretende provocar la fábula hasta el desenlace final. Mi apreciación al respecto
es de admiración total. Bajo mi punto de vista toda la banalidad que per
se tiene la historia (apartamentos separados del mundo; con un don Quijote
fracasado, vecinos absurdos, etc. donde un niño de cinco años se encarga de
resolver una trama complicadísima por medio del dibujo de las cajas de unos
cereales.) adquiere una completa fuerza y relevancia a través de la música (hacen
que uno se inmerja como los personajes en el relato). La banda sonora, en este
sentido, considero que es excelente. Y ante tanta excelencia, me resulta necesario
tener que disculparme por aquellas confusiones de instrumentos que haya podido
constatar a lo largo del escrito, así como cualquier error estructural o de
relación que haya podido cometer con los temas o la música en su totalidad.
De este modo, lo único que me falta decir es que, pese al gran sufrimiento que
yo también he padecido, la elaboración de este análisis me ha proporcionado
un gran goce ya que me ha supuesto entrar en un filme de una manera totalmente
desconocida para mí hasta el momento. Quizás por ello me he extendido tanto
hasta este final. Quizás es que he acabado también seducido por ese canto etéreo
de las narfs…
©
Carlos Mir, 2007
Temas
del disco
1.
Prologue (02:52) 2. The Party (06:41) 3. Charades (05:50) 4. Ripples In The
Pool (01:50) 5. The Blue World (04:26) 6. Giving the Kii (01:49) 7. Walkie Talkie
(02:08) 8. Cereal Boxes (02:33) 9. Officer Jimbo (03:31) 10. The Healing (04:04)
11. The Great Eation (04:42) 12. End Titles (01:44) 13. The Times They Are A-Changin'
(06:00) Performed by A Whisper in The Noise 14. Every Grain of Sand (04:16)
Performed by Amanda Ghost 15. It Ain't Me Baby (03:46) Performed by Silvertide
16. Maggie's Farm (03:36) Performed by Silvertide