EL ÚLTIMO TANGO EN PARÍS (1973)

Título original: Last Tango in Paris

Director: Bernardo Bertolucci

Música: Gato Barbieri

Las tormentosas relaciones entre un hombre maduro y una joven mujer que se encuentran casualmente visitando un piso en alquiler y se convierten en fogosos amantes sin saber siquiera cuáles son sus respectivos nombres.

Por Martina Rubio

Gato Barbieri compuso una evocativa banda sonora que refuerza la intensidad y el erotismo del filme. Una música original sumamente seductora que utiliza el tango en su sentido más sensual proporcionando el perfecto telón de fondo a esta trágica historia. El sonido del saxo inunda las escenas donde aparece y muchas veces viene respaldado por orquestra, creando una perfecta melodía que intenta evitar ser únicamente un acompañamiento sentimental. La historia entre los dos protagonistas dura únicamente tres días, pero al espectador le parecen más. No aparece ningún elemento que marque el tiempo o los días que están pasando y la música tampoco ayuda en este sentido: aparece muy fragmentada, a veces tan sólo unos segundos, y esto ayuda a unificar el sentido del tiempo y lo fragmenta más. La música ayuda a crear esta sensación de desorientación temporal. Se trata de un filme donde el recorrido mental de los portagonistas roza la intemporalidad, y la música ayuda a crear este efecto.

El tema principal se presenta de tres formas: como un tango, como una balada y como una pieza de jazz. Durante la película oímos el tema en forma de balada, muchas veces acompañada por el saxo, que se relaciona con el personaje de Marlon Brando, ya que parece un grito de desesperación y de infinita tristeza. El saxo ofrece un timbre penetrante y sensual que nos acerca Paul. A través de esta música se van uniendo distintas escenas: la música es un elemento que las relaciona y une. Al final de la película, cuando están en la sala de baile, suena este tema como un tango, que es, tal como anuncia el jurado del baile, el último tango. Su movimiento lento y candente marca el ritmo de la escena y sugiere el final de la relación: las características de decadencia pero a la vez de elegancia del tango son aplicables a la relación de Paul y Jeanne. En esta escena vemos cómo las parejas que bailan en medio de la pista parecen muñecos mecánicos, bailan el tango en un ballet deshumanizado. Paul no es capaz de seguir estos pasos, este ritmo y de aquí su trágico final. En una entrevista, Bertolucci afirmó que el tango es una manera de caminar: es un ir hacia delante y hacia atrás. La vida tienen andadura de tango que es la que tiene el protagonista.

Tras esta escena vemos la persecución de Paul a Jeanne por las calles de París. Aquí, oímos de nuevo el tema pero sólo interpretado por el saxo, inundando la pantalla de una fuerza y dinamismo impresionante: en esta escena la protagonista es la música ya que es el elemeto que dota de fuerza la persecución. Esta pieza está más próxima al jazz, pero un jazz que recuerda al de los años setenta. A lo largo de la película vemos un uso general de música incidental, pero en algunas ocasiones también percibimos un uso diegético. En una escena vemos cómo una mujer está en el cuarto de baño limpiando la bañera de sangre, mientras Paul está al otro lado de la habitación. Oímos el sonido de un saxo, de manera que en un principio parece un uso incidental de la música ya que no reconocemos la fuente de donde viene. La música deja de sonar durante unos instantes. Entonces, Paul se asoma a la ventana y vemos cómo en la habitación de delante hay un hombre con un saxo en la mano. Deducimos que el sonido de saxo que antes oíamos provenía de ese lugar. Cuando el hombre vuelve acercar la boquilla del instrumento a su boca se vuelve a oir el sonido del saxo. Vemos cómo lo que creíamos que era música incidental pasa a ser diegética. Así, pasamos de un uso más irreal, más inconsciente de la música a darle una dimensión más realista que llena toda la pantalla: ya sabemos de dónde procede la música. Encontramos más ejemplos de música diegética, por ejemplo cuando Paul toca la harmónica mientras explica su pasado: envuelve su relato con la música de la harmónica como si estuviera explicando un cuento o una fábula. Cuando Jeanne pone un disco en su piso o en la pista de baile cuando suenan los tangos son otros ejemplos de música diegética. Encontramos el sonido de un tren que aunque no sea un instrumento musical va dotando de cierto ritmo a diversas escenas: el piso de los dos amantes está situado cerca de una vía de tren y por ello algunas veces lo oímos pasar. La música también se utiliza para explicamos aquello que no nos dicen las imágenes: en una escena vemos cómo Jeanne se sienta en el colchón y se desabrocha las botas. Lo que vemos después es a la pareja de protagonistas, sentados en el colchón, desnudos y abrazados. El tema musical empieza cuando ella está sentada en el colchón. Este tema lo hemos estado escuchando a lo largo de la película y se identifica con la relación de esta pareja: lo que las imágenes no hace explícito lo muestra y comunica la música, ya que no es la primera vez que la escuchamos sino que la relacionamos perfectamente con la relación sexual de estos dos personajes. En cambio, en escenas tan explícitas como la de la mantequilla no se recurre al uso de la música: las imágenes son tan explícitas y de tanta fuerza que quizás la música no podría aportar nada: la música no puede remarcar esta escena porque en ella misma ya contiene gran dureza. Quizás podría darle otro matiz, o intentar que las imágenes no fueran tan agresivas, pero puede que esa no sea la intención del autor.

Como hemos visto, el tema lo identificamos con la relación de Jeanne y Paul. Cuando Jeanne está con Tom la música es diferente y se recurre a una melodía mucho más suave, sin tanta fuerza como la anterior. En los títulos de crédito del inicio la música ya da algunas pistas de la película que vamos a ver: se juega con el piano y con varios instrumentos de percusión. El tema sugiere diferentes emociones: por un lado cierto exotismo, por otro cierta extrañeza, ya la vez transmite un halo de tristeza y soledad que está presente en la película. Ya con esta musica inicial se condiciona emocionalmente al espectador.

La banda sonora de Last Tango in Paris es una música de gran categoría, pefectamente ejecutada. Funciona muy bien en la película ya que la llena de matices y no es un mero acompañamiento. La música, en esta película, es un elemento muy evocador que va narrando un historia, a veces con un tango, a veces con una balada ya veces con una pieza de jazz, adecuándose perfectamente en cada momento a lo que se quiere transmitir.

Temas del disco

1. Last Tango In Paris — Tango (03:22) 2. Jeanne (02:33) 3. Girl In Black — Tango (Para Mi Negra) (02:08) 4. Last Tango In Paris — Ballad (03:42) 5. Fake Ophelia (02:56) 6. Picture In The Rain (01:51) 7. Return — Tango (La Vuelta) (03:03) 8. It’s Over (03:14) 9. Goodbye (Un Largo Adios) (02:31) 10. Why Did She Choose You? (03:00) 11. Last Tango In Paris — Jazz (05:43) 12. The Last Tango In Paris Suite (27:33)

© Martina Rubio, 2005