CATCH ME IF YOU CAN (2002)

Título en castellano: Atrápame si puedes

Director: Steven Spielberg

Música: John Williams

Un agente del FBI va tras la pista de un estafador que se hace pasar por diversas personalidades para cometer estafas monetarias. Basada en hechos reales.

Por Toni Domínguez (*)

Sé que empezar un estudio relativizando su contenido es algo poco alentador, pero debo admitir que la desconcertante lucha que he mantenido con la banda sonora de Catch Me If You Can me obliga a subjetivizar sus resultados. No es mi intención dar la sensación de que no estoy convencido de lo que voy a exponer, pero teniendo en cuenta que he barajado diferentes interpretaciones de lo que escuchaba y veía, creo que es sensato partir de la base que este análisis no pretende contar verdades sino plantear mi punto de vista. Por eso antes de entrar en el meollo me gustaría dejar constancia de mi interpretación del filme, ya que creo que sin ella mucho de lo que diré quizás no tenga sentido. En mi opinión, y simplificándolo mucho, Catch Me If You Can es mucho más la historia de un chaval que no sabe enfrentarse al divorcio de sus padres que una película sobre la persecución de un agente del FBI a un timador. Esta es la premisa en la que basaré mi análisis, ya que creo que la banda sonora es justamente uno de los elementos que más refuerza la importancia del trasfondo personal de la huida de Frank, consiguiendo arrebatar a la trama policial algo de su peso visual en el largometraje y gran parte de su importancia argumental en la historia. Dicho esto, comencemos el análisis de la banda sonora. De manera global, existen tres temas centrales, citados por orden de aparición en el metraje: el tema central sobre la relación padre-hijo, el tema central de Frank y el tema central de la persecución. El más importante de ellos, el de Frank, es el tema principal de la película, ya que -entre otras razones que citaré más adelante- es el único que sobrevive al final, el único que sufre variaciones y el que resume el sentido global. El tema central de la persecución es propio de Carl, y, cada vez más, pienso que su importancia es casi anecdótica. Una de las razones que me lleva a pensar esto es el hecho que los créditos iniciales explican la trama policial en su totalidad, tanto a nivel visual (donde incluso los dos personajes llegan a atraparse en la última escena) como musical, a través de la articulación completa del tema de la persecución. Según yo lo veo, con este gesto los creadores del filme intentan quitarle importancia a la trama de la persecución, señalando de manera indirecta que el mensaje realmente importante no yace en ese punto, que ya se nos ha explicitado y adelantado extensamente, sino en otro. Así pues considero que el tema de la relación padre-hijo tiene una gran importancia en la banda sonora pese a que sus apariciones son pocas en comparación con las de los otros dos temas. También cabe mencionar la aparición de lo que yo considero son dos temas secundarios, así como la variada inserción de bastante música de la época (por lo tanto, preexistente) a lo largo de toda la película, cosa que mejora la ambientación y que permite algunos interesantes tránsitos de música diegética a música incidental. Desmenucemos pues, cada uno de los vagones del tren.

Como ya he adelantado, considero que el tema principal es el de Frank. Pienso así porque se trata del tema que permite al protagonista recuperar su sitio al final de la película, el que finalmente se sobrepone a su fracaso emocional y el que, por lo tanto, otorga el sentido global a la película. Ya he dicho que si tuviera que escoger la temática del filme optaría por decir que se trata de un huida personal y no de una huida policial, de ahí que piense que el sentido final sea la recuperación emocional del protagonista. Instrumentalmente, se trata de un tema donde sobresalen el piano y el vibráfono acompañados con cuerdas y que aparece totalmente orquestrado en el tema final de la película. Su carácter es alegre y vitalista, y aparece en los momentos en que el protagonista realiza alguna de sus triquiñuelas de timador, por lo que podríamos decir que se trata de una extensión del carácter perspicaz e inteligente de Frank. Su uso siempre es empático y creativo y se trata de un tema que nace en la escena en que el padre le regala a su hijo una chequera, así pues, es un tema que el padre otorga a su hijo como regalo de cumpleaños. No estoy muy seguro de ello, pero creo que nace como un leit-motif y se convierte en tema cuando el protagonista falsifica su primer billete. A partir de ahí, su evolución a lo largo de la película se rige por la propia evolución del protagonista, sufriendo pequeñas variaciones dependiendo del contexto. De manera general, creo que es un tema que madura a la vez que los actos del protagonista se vuelven, digámosle, más imprudentes, y en mi opinión es justo esta contradicción la que le otorga un significado más profundo de lo que realmente aparenta. Pienso que es interesante observar cómo el tema madura a medida que el atrevido juego de Frank se vuelve cada vez más peligroso, o por decirlo de otra manera, a medida que sus peripecias se acercan al final inevitable de ser cazado. Por eso no es casual que en la escena final aparezca en toda su plenitud, ya que es justamente el hecho de no ser perseguido lo que libera al personaje y hace posible que el tema musical tome todo su cuerpo. Tampoco considero que esta maduración final convierta al tema en música repercutida, ya que creo que el significado de éste se mantiene, simplemente ocurre que el protagonista se da cuenta del poder que tiene su propio tema, es decir, su inteligencia, y que lo puede utilizar para otros fines.

Y es que el tema de Frank está innegablemente ligado a la voluntad que existe por anularlo. Yo creo que los dos temas centrales son ambos contratemas del principal, ya que ejemplifican las dos luchas que existen en la huida que inicia Frank. Por un lado tenemos la lucha física, la que se establece entre policía y ladrón, que encuentra su parangón en la confrontación entre el tema principal y el tema de la persecución, que desde un principio pretende anular al primero. El resultado de esta confrontación es siempre el mismo, el éxito del tema de Frank por encima del que representa a Carl. Un claro ejemplo de esta relación la encontramos en el primer encuentro entre detective y timador, donde, pese a que entramos en la escena con la acechante música de la persecución, al final es el tema de Frank el que acaba por cerrar el episodio. Incluso es una exclamación de Frank (¡Tranquilo!) la que marca el final del tema de la persecución, haciendo patente la escasa intimidación que este tema provoca sobre Frank. También es importante notar que, pese a que Carl acaba imponiéndose a Frank y lo detiene, el tema musical del primero nunca pasa por encima del del segundo. Por eso en la escena de la imprenta no hay música, simplemente un rumor contenido de máquinas, y creo que la intención de ello es dejar claro que si lo han atrapado es porque él lo ha consentido, descuidando a sabiendas su escapatoria y entregándose voluntariamente a Carl.

Por otro lado -retomando el hilo anterior y dejando para más tarde los demás matices de esta relación musical-, existe la lucha emocional del protagonista, que se hace patente en la confrontación, menos evidente pero más significativa, entre el tema musical de la relación padre-hijo y el tema de Frank. Estos dos temas convergen en un sólo momento, en la primera carta que el timador escribe a su padre, pero se trata del único instante en que un tema interrumpe el desarrollo de la música propia de Frank. Aunque en este punto el tema del padre puede interpretarse como la melancolía por un entorno familiar feliz, durante la película éste adquiere paulatinamente un tono más amargo, muy relacionado con el fracaso del padre. Esta significación, que en principio permanece oculta, aquiere su punto más álgido en el primer día de trabajo de Frank para el FBI, donde el tema musical del padre se utiliza para hacer patente lo que Frank considera una derrota similar a la que sufrió su padre en vida. Esta derrota se magnifica justamente por el uso de la banda sonora, ya que Frank hereda el tema musical de su padre a la vez que hereda el destino fatal de los Abagnale. Así, lo interesante de todo esto es que el contratema que en principio és más evidente, el de la persecución, en realidad no intimida sustancialmente al tema principal y, lo que es más importante, nunca logra imponerse a él. Sin embargo, el contratema menos evidente, el de la relación-padre hijo, sí que consigue imponerse al tema principal, aunque éste acaba por volver a recuperar su sitio al final de la película, esta vez con total plenitud.

Hablemos más en profunidad de los dos temas centrales, lo que me servirá para acabar de perfilar la evolución del tema principal. El tema de la persecución es un tema muy jazzístico que representa musicalmente el juego del gato y el ratón. Tiene un carácter amenazante y escurridizo, y está marcado por el uso del saxofón, aunque también utiliza otros instrumentos de viento y la percusión, junto con lo que yo identifico como instrumentos de cuerda. Se trata del primer tema que suena en la película y lo hace de manera completa, por lo que en este caso también es el tema inicial de la película. Como ya he dicho antes, creo que su uso como tema inicial responde a la necesidad de adelantar y quitar importancia a la trama de la persecución, ya que nos avanza en forma musical cómo se va desarrollar ésta. En un principio tuve ciertas dudas sobre si variaba o no, ya que en los momentos en que Carl hace avances en su investigación (cuando descubre que es un crío porque usa como mote el alter ego de un superhéroe de cómic y cuando encuentra la carta en el apartamento del padre) se utilizan los trozos de la composición más trepidantes, normalmente los que contienen improvisaciones de saxo. Sin embargo, después de comprobar que estos fragmentos están incluidos en el desarrollo del tema completo, he considerado que no existe la posibilidad de variar, simplemente se inserta un fragmento u otro dependiendo de lo que requiera el momento. Creo que es un tema que no puede madurar, ya que a diferencia del tema principal, se nos presenta de manera completa desde un principio.

En lo que se refiere a su uso, aparece en aquellas situaciones en que Carl encuentra alguna pista o se acerca a la captura de Frank. Sin embargo, casi siempre acaba derrotado por el tema principal. Ya hemos citado la escena del primer encuentro entre ambos temas, donde acaba por triunfar el tema de Frank, pero también en la fiesta de enlace se produce una situación similar. Cuando Carl encuentra la botella sin la etiqueta, empieza a sonar el tema de la persecución, pero al ver el billete suena unos segundos el tema de Frank, y al entrar en la habitación éste se acaba imponiendo definitivamente al tema de Carl porque el timador ya ha escapado y sólo queda Brenda con un manojo de billetes. Sólo en la escena del aeropuerto, cuando Frank va a buscar a Brenda, el tema de la persecución consigue imponerse parcialmente al tema principal. Pese a que mi criterio no está a la altura del de John Williams, creo modestamente que la resolución de esta escena no sigue la dinámica general de toda la película, ya que cuando Frank consigue escapar no suena de nuevo su música sino una canción de la época con el explícito estribillo Let's Fly Away. En mi opinión, esto hace que la escena quede algo inconclusa a nivel musical, aunque el uso de música preexistente sirve para remarcar el ridículo de Carl por encima de la perspicacia de Frank y también se evita encadenar dos secuencias con un tratamiento musical idéntico. Aunque sólo se utiliza en escenas del pasado, ya que no tiene sentido utilizarlo cuando Frank ya ha sido capturado, el tema de la persecución se vuelve a retomar en los créditos finales, cosa que me desconcierta un poco. Mi teoría reside en que la intención es remarcar la formación de la pareja, encadenando sus dos temas para dar importancia a la asociación de los dos personajes. También creo que, a la vez, podría indicar que Carl deja participar en ese tema a Frank, ya que ambos se dedicarán a perseguir a timadores juntos a partir de ahora.

El tema de la relación padre-hijo es el primero que aparece en la trama argumental, y nace cuando el padre debe vende su coche y su casa por las exigencias del banco. Instrumentalmente es un tema muy austero, sólo cuenta con un piano, un saxo y algo de cuerda, y su carácter es triste y algo sombrío. Yo creo que en un principio significa la melancolía que el protagonista siente por el bienestar que antes tenía su familia y que, paulatinamente, se convierte en un himno al fracaso. Esta transformación se debe en gran parte al también creciente convencimiento por parte de Frank de que no podrá recomponer su familia, motivo por el que en principio se introduce en el mundo del timo. Es en el punto donde Frank se da cuenta de esa imposibilidad (el padre le dice que su madre se ha vuelto a casar) cuando el tema cambia su carácter y se torna fatal. No puedes parar, le dice el padre a su hijo, como avánzandole que algún día ese tema será suyo. Como ya he dicho antes, lo heredará en su primer día de trabajo para el FBI, cumpliéndose así lo que él cree es un legado del que no puede escapar. Hablando de escapar, es importante decir que Frank empieza su huida escapando de este tema y no del de la persecución, otro de los elementos que nos sirve para remarcar que la historia principal es el de la de la huida personal y que el contratema más potente es el del padre.

En lo que se refiere a temas secundarios, considero que existen dos. El primero de ellos surge cuando Frank se encuentra en el pasillo de su hotel con una modelo. Digo que surge porque al inicio de la secuencia, cuando sólo se ven los piede de Frank, éste no suena, y sólo se inicia cuando vemos los pies de la chica. Aunque pueda parecer música diegética que proviene del hilo musical del hotel, en realidad no lo es, por la simple razón que se detiene cuando Frank acierta el dinero que deberá pagar por pasar una noche con la chica y se reanuda cuando empiezan a besarse, momento en el que también se aplica a la escena de Carl en la lavandería, en un claro gesto para contrastar sus situaciones. El otro tema secundario, en cambio, aparece dos veces, y sirve para mostrar el bajo estado de ánimo de los personajes. Se da en las escenas en que a Carl le prohiben ir a Madrid a buscar al timador y en la que Frank ve sus fotos de detenido en los archivos del FBI, y en los dos casos es interrumpida por los respectivos temas de los personajes. Así, sirve para dar paso al resurgimiento de nuevas esperanzas en lo que a estos temas se refiere.

Por último, mencionar el extenso y variado uso de música diegética y preexistente, normalmente con uso meramente ambiental (el primer baile en la casa, la música de la piscina, la de los apartamentos donde realizan una fiesta, la música durante la cena en casa de Brenda…). Sin embargo, también se utilizan para subrayar algún tipo de significación más profunda, como es el caso de la primera comida con el padre. Tratándose de un encuentro con el padre, lo normal sería que sonase el tema indicado para ello, pero en cambio suena el hilo ambiental del restaurante. La primera de las razones que le encuentro es funcional, ya que se trata de una escena de diálogo bastante larga y quizás alargar el tema del padre tento resultaría forzado. Por otro lado, también creo que es normal que no suene porque el estado de ánimo de frank respecto a la recuperación de su familia es aún positivo. Aparte, existen algunos tránsitos de música diegética a música incidental interesantes. El más remarcable es el que se produce en la universidad donde Frank selecciona a las azafatas, donde el piano que toca el músico del recinto universitario se convierte en la canción original y da paso a la escena del aeropuerto, ya mencionada anteriormente. También es interesante un caso en el que se produce un enlace de músicas diegéticas idénticas en espacios diferentes. Esta circunstancia se utiliza para enlazar la escena donde aparecen de los padres de Brenda lavando los platos juntos con la que muestra el encuentro de Frank con su padre en un bar. Otra vez más, la intención es remarcar el contraste de la vida de los padres de su prometida y los suyos, justo en la escena en que el padre le confiesa que su madre se ha vuelto a casar y Frank se desespera.

Temas del disco

1. Catch Me If You Can 2. The Float 3. Come Fly With Me (Frank Sinatra) 4. Recollections (The Father's Theme) 5. The Airport Scene 6. The Girl From Ipanema (Stan Getz & Joao Gilberto feat. Antonio Carlos Jobim) 7. Learning The Ropes 8. Father And Son 9. Embraceable You (Judy Garland) 10. The Flash Comics Clue 11. Deadheading 12. The Christmas Song (Nat King Cole) 13. A Broken Home 14. Doctor, Lawyer, Lutheran 15. The Look Of Love (Dusty Springfield) 16. Catch Me If You Can (Reprise and End Credits)

© Toni Domínguez, 2005

(*) Toni Domínguez fue alumno de Conrado Xalabarder en la Universidad Pompeu Fabra y por el presente trabajo obtuvo Sobresaliente. Ha sido publicado en Mundobso con su consentimiento