En el filme de animación Epic, un grupo de animales intentan salvar el jardín donde viven y se enfrentan para ello a una diabólica araña. Les ayuda una chica que busca a os míticos Hombres Hoja. Danny Elfman aplica una enérgica partitura dispuesta para enfatizar la acción, otorgar un aire de magia y leyenda al entorno donde se desarrolla la película y darle al conjunto un tono épico. La influencia celta de buena parte de su música ayuda a ese propósito, pero la ausencia de un tema principal lo suficientemente poderoso que sirva para referenciar, estructurar y conducir la narración hace que en su conjunto resulte una obra bastante dispersa y poco sólida. Es naturalmente eficiente pero le falta mucha personalidad, no solo el sello caracteristico del compositor sino algo que la haga diferente a tantas bandas sonoras similares. No lo tiene. Este es el trailer:

Continuación de Star Trek (09), en Star Trek Into Darkness, cuando a la tripulación de la Enterprise le ordenan que regrese a casa, descubren una imparable y terrorífica fuerza que, desde dentro de su organización, ha hecho saltar por los aires la flota y todo lo que esta representa, sumiendo al mundo en una profunda crisis. Michael Giacchino mantiene y amplía los postulados aportados en el anterior filme, haciendo uso de modo muy notable del tema principal no solo como referente sino especialmente con propósitos narrativos y dramáticos, transformándolo en diferentes sentidos. Esta es una banda sonora, como lo era la anterior, de factura clásica, conservadora, muy elocuente y directa en sus pretensiones, que no son otras que las de fusionar el espectáculo con la evocación, aquí exquisita y elegante. Vuelve a producirse lucha entre temas luminosos -liderados por el principa- con música oscura y siniestra, singularmente eficiente, y cuenta con momentos de radiante belleza, también en lo maligno. Es una creación sólidamente estructurada, que el compositor expande en lo épico o contrae en lo dramático a gusto, solo estropeada por una espantosa canción final. Este es el trailer:

El sello Intrada ha editado la banda sonora ampliada del filme de Brian De Palma Dressed to Kill (80). En una ciudad, se cometen una serie de misteriosos asesinatos, siempre relacionados con mujeres que practican o han practicado actos sexuales. Un detective y un joven emprenden la investigación, con ayuda de una prostituta. Bellísima partitura en la que Pino Donaggio refuerza lo intrigante y especialmente adereza la película con enorme sensualidad y candidez, gracias a melodías de carácter melancólico, muy elaboradas, que sustentan secuencias enteras (como la visita al museo, por ejemplo), o que multiplican lo erótico de otras (como la ducha de Angie Dickinson). Radiante tema principal. Este es el trailer de la época:

El Festival Internacional de Musica de Cine de Córdoba ha abierto la VIII Convocatoria de los Premios Jerry Goldsmith, cuya entrega tendrá lugar dentro de las actividades del evento. Estos son unos premios que con el tiempo han ido adquiriendo mayor prestigio y que han ayudado a catapultar la carrera de algunos jóvenes compositores, dándoles a conocer y que cada año aumenta considerablemente el número de aspirantes, de todas partes del mundo. Hay diversas categorías musicales: en largometraje, corto de acción real, corto de animación, documental, canción, creación libre, promoción y publicidad. Si quieres participar, aquí tienes las bases.

El sello La-La Land ha reeditado la banda sonora de Bandolero (68), western en el que dos hermanos, veteranos de la Guerra Civil y fugitivos de la ley, intentan sobrevivir al acoso de sus perseguidores en la frontera mexicana. Banda sonora en la que Jerry Goldsmith aunó con éxito distintos estilos melódicos, desde el prototipo musical del western hasta temas de acción, pasando por melodías románticas y otras de influencia mexicana. Aportó en su tema principal un aire pop propio de la época en la que el filme fue realizado. Este es un trailer de la época:

El sello Movie Score Media ha editado la banda sonora del filme sueco Den som söker. Al descubrir que fue adoptada, una mujer y su hija se trasladan a su pueblo de origen, donde los habitantes parecen querer guardar el secreto de su origen. Partitura que el compositor noruego Henrik Skram desarrolla de modo cauto y elegante un doble nivel dramático que hace converger sutilmente: en primer lugar, una música para recrear un ambiente de contenida tensión; frente a ella, otra que va desvelando un tono afligido, melancólico y dolorido, que se va imponiendo al vencer la resistencia que le ofrece la primera, que funciona casi a modo de muro aparentemente infranqueable. En cierta manera, es la música de un descubrimiento, que no resulta agradable para la protagonista pero que sí genera alivio, de modo bello. Este es el trailer:

Remake del filme de 1981, en Evil Dead cinco jóvenes se disponen a pasar el fin de semana en una cabaña perdida en un espeso bosque. Allí descubren una trampilla que da acceso al sótano y deciden bajar a investigar. Encuentran un libro de rituales y uno de ellos lo lee en voz alta, lo que inicia el horror. Roque Baños aplica una sólida y muy poderosa partitura de género que desarrolla en dos frentes inicialmente opuestos pero que acaban convergiendo. En primer lugar, la música del Averno, aquella que surge de las entrañas del Infierno y que ataca, inmisericorde, a personajes y espectadores. La conforman una sucesión de temas que no se estructuran en derredor de una melodía reconocible y se evita así que el peligro y la amenaza pueda ser racionalizada y explicada en la forma musical, aunque sí hay algunas referencias concretas, corales, que apuntan a que tras la aparente anarquía (solo aparente) el mal tiene forma. El no exponerla de modo evidente deja a personajes y espectadores en completa indefensión. A ello se suma que no es una música hecha y aplicada solo para provocar impactos sino para evidenciar que lo que representa goza de un inmenso poder del que es imposible escapar. Un poder que se cimenta no solo en la fuerza de los coros y el refinamiento de estas músicas (en varias ocasiones, impresionistas, mientras que en otras arcaicas y primarias) sino en su capacidad de invadir espacios y retraerse a voluntad, provocando el caos y el desconcierto. Continúa leyendo aquí.