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Noticias y Novedades en MundoBSO

Un Santaolalla animado
Lunes 20 de Octubre, 2014 | 0 comentarios
En el filme de animación The Book of Life, un joven se debate entre cumplir con las expectativas de su familia, que es la de convertirse en torero, o dedicarse a su verdadera pasión: la música. Antes de escoger el camino que seguirá, se embarca en una aventura por tres mundos fantásticos donde deberá hacer frente a sus mayores miedos. Banda sonora en la que Gustavo Santaolalla aplica música en distintos terrenos: temas ambientales, melodías románticas y líricas, música para la acción y la comedia... se trata de una creación agradable, variada en su temario, con solventes temas enfáticos y otros de un tono más íntimo. Gira en derredor de un tema principal que conoce algunas variaciones y se sustancia en referencias al folclore hispano, aunque no de manera general. Cuenta con vibrantes momentos y un sentido global divertido y desenfadado, así como con bellas melodías.


Steven Price y la exhibición vacía
Viernes 17 de Octubre, 2014 | 0 comentarios
El filme Fury se ambienta en abril de 1945, cuando una brigada de soldados americanos a bordo de un tanque ha de luchar contra un ejército nazi al borde de la desesperación, pues los alemanes saben que su derrota está anunciada. Steven Price firma una banda sonora que desarrolla en lo épico y en lo dramático. La música que aplica para el contexto bélico es un puro exhibicionismo de artificios y de buena producción musical, pero bastante vacía en contenido: es una sucesión saturante de temas bombásticos, grandilocuentes, con coros, hechos más para gustar e impresionar que para explicar, y para darle al escenario bélico una apariencia casi apocalíptica. Son estos unos temas que, aunque  llamativos y vistosos, acaban por resultar saturantes e ineficientes porque no ofrecen nada que vaya más allá de lo artificioso, sin alma, con la sola excepción de algunos momentos donde la música tiene cierto tono perturbador, turbio, que sí es explicativo.... lee el comentario completo aquí.


Howard Shore a trazos básicos
Miercoles 15 de Octubre, 2014 | 0 comentarios
En la nueva película de David Cronenberg, Maps to the Stars, un terapeuta que escribe libros de autoayuda tiene una mujer sobreprotectora, un hijo antigua estrella de la TV en rehabilitación y una hija que acaba de salir del psiquiátrico. Su principal cliente es una famosa actriz a punto de interpretar el papel que hizo su madre en los años sesenta... Howard Shore aplica una banda sonora en apariencia ambiental en la que sutilmente aparecen elementos dramáticos. El entorno dominante inicial es el de una música étnica de aire psicodélico que le da al conjunto un tono cálido pero banal, a modo de representación de la superficialidad en la que viven los personajes, en lo que no deja de ser una perspectiva irónica que aporta el director a través de la música. Frente a ella, una música más clásica, de cámara y minimalista, que expone la fragilidad y vulnerabilidad oculta tras la máscara de la anterior música. No hay intenciones narrativas en la banda sonora ni hay temas para personajes concretos, sino que todo está expuesto para abarcar la globalidad y resuelto a trazos básicos.


Atmósferas de misterio
Lunes 13 de Octubre, 2014 | 0 comentarios
Dirigida por David Fincher, en Gone Girl en el día de su quinto aniversario de boda, un hombre informa que su esposa ha desaparecido misteriosamente. Pero pronto la presión policial y mediática y su extraña conducta lo convierte en sospechoso, y todo el mundo comienza a preguntase si mató a su esposa... banda sonora coescrita por Trent Reznor y Atticus Ross, que en la película tiene sustancialmente una función atmosférica. La banda sonora tiende a expandir una sensación de incerteza y contenida tensión, es deliberadamente indefinida y nebulosa, generando cierta opresión y desolación al conjunto, pero también una permanente impresión de aflicción y pérdida, que los compositores remarcan con algunos momentos en los que la música se vuelve más explícita y resalta lo dramático. De todos modos, la opción musical del filme es la de evitar la música de género (melodías concretas que aporten misterio e incluso sensualidad, de acuerdo con lo expuesto en la narración) y busca y logra un distanciamiento que resulta incómodo, que se mantiene estático o apenas dinámico y que genera expectación de resolución. No sucede así y el giro argumental final no se acompaña con una apertura de la música sino con un cierre en el que parece nada cambia y todo sigue igual. No es, desde luego, una creación conservadora y tradicional, y sus finalidades no son explicativas sino las de generar una suerte de permanente hipnosis.


Confuso Thomas Newman
Viernes 10 de Octubre, 2014 | 0 comentarios
En The Judge, un abogado regresa a su hogar tras la muerte de su madre. Se entera entonces de que su padre, que es el juez del pueblo y de quien está distanciado, es sospechoso de haber cometido un crimen, y decide investigar. Thomas Newman firma una sencilla banda sonora con música que genera una ambientación cálida que abarca lo evocador y lo nostálgico, pero también lo apacible y optimista, generando empatía. Hay momentos dramáticos, austeros e íntimos, pero no acaban de ser muy expresivos por la dispersión temaria y cierta confusión de intenciones en una creación que resulta poco dinámica y demasiado homogénea.


La ternura de la locura
Jueves 9 de Octubre, 2014 | 0 comentarios
El sello Moviescore Media edita la banda sonora del filme de animación Rocks in My Pockets, por la que su compositor, el italiano Kristian Sensini, fue finalista a los Premios Jerry Goldsmith. La película está basada en hechos reales que relata las historias de las mujeres en la familia de la directora, Signe Baumane, incluyendo ella misma y sus luchas contra la locura. Banda sonora que el compositor hace fluir a la vez que transcurre la película, remarcando y pautando cada una de las situaciones, con el denominador común de la ternura, tanto en lo dramático como en lo humorístico. Hay una gran variedad de temas y se destaca el principal, de la protagonista, un bello vals.


El Génesis tras el fin del mundo
Miercoles 8 de Octubre, 2014 | 0 comentarios
El filme de Ciencia-Ficción Autómata se ambienta en un futuro no lejano, en el que el planeta Tierra sufre una creciente desertización, y donde un agente de seguros de una compañía de robótica descubre algo que podría tener consecuencias decisivas para el futuro de la Humanidad. Zacarías M. De la Riva aplica una muy elegante y refinada partitura en la que hay música para la recreación de un entorno árido, casi arcaico y primario, que es obviamente la que se ubica en el territorio y en el que se hace uso de voces turbadoras que expresan en cierta manera el ocaso de la Humanidad. En este contexto surge el tema principal, una bellísima melodía elegíaca que adquiere en algunos momentos la forma de un réquiem (con aires a lo John Williams, si bien solo es una referencia) y que conoce interesantes transformaciones... lee el comentario completo aquí.


 

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