El filme Oblivion se ambienta en el año 2073. Hace más de 60 años la Tierra fue atacada; se ganó la guerra, pero la mitad del planeta quedó destruido, y todos los seres humanos fueron evacuados. Un ingeniero participa en una operación para extraer los recursos vitales del planeta, y debe patrullar diariamente en busca de enemigos. Un día, rescata a una desconocida de una nave espacial y, entonces, se ve obligado a replantearse sus convicciones más profundas. La música de M.8.3 y Joseph Trapanese recrea un entorno épico y grandilocuente, también violento y apocalíptico, con considerable contundencia y fuerza, particularmente en las primeras escenas del filme, donde la música pincela un moderado aire nostálgico, de pérdida, que se adhiere al espíritu de lo narrado. Se trata de una creación sustancialmente ambiental, con algunos momentos dramáticos, pero que se aplica para engrandecer los escenarios y el sentido de gran aventura, así como aderezar la acción. Sin embargo, en el transcurso de la película, la música pierde sutileza y acaba por convertirse en un elemento más estético que ambiental, con cierta sobresaturación que le resta eficiencia, al menos dramática, y acaba por resultar muy plana. Este es el trailer:

Hemos publicado en el Blog de Fotogramas una extensa crítica de la banda sonora de Los últimos días, que en unos días incorporaremos en la base de datos de MundoBSO.  Dos son los niveles dramáticos sobre los que se mueve esta banda sonora de Fernando Velázquez. El primero de ellos se refiere a todas las músicas (muy negativas) aplicadas para lo concerniente a la angustia, la opresión y el caos; el segundo, también con algunos temas en similar dirección, habla de anhelo y amor, con músicas muy positivas. Por tanto, el compositor enfrenta en la música oscuridad con luz, violencia con liberación, lo irrespirable con el oxígeno. Como es evidente, es una lucha de supervivencia, donde el camino más complicado lo tendrá aquella música que habla de la esperanza, y no la música de la hostigación en tanto ya domina todos los espacios. Es un buen propósito. Los resultados, sin embargo, creemos son casi catastróficos... léela aquí.

El filme 42 es la biografía de Jackie Robinson, un hombre que, tras la Segunda Guerra Mundial, jugó en la liga de béisbol destinada únicamente a los negros. Sin embargo, fue contratado por Branch Rickey, el principal responsable de los Brooklyn Dodgers, para que se uniera a su equipo, teniendo que soportar por ello múltiples comportamientos racistas. Mark Isham firma una agradable y emotiva creación en la que su música abarca desde lo íntimo, piel adentro, a lo expansivo, inundando espacios y ampliándose con considerable fuerza. La suya es una creación positiva, siempre luminosa, que se contrapone a las adversidades que sufre el protagonista y mantiene bien abierto el camino de la esperanza, fortaleciéndole en el empeño. Gira en derredor de un magnífico tema principal, cuyo discurso se edifica progresivamente hasta alcanzar un extasiante final, de gran belleza y elegancia, nada acaramelado, en una construcción que evoca la de Randy Newman para The Natural (84), aunque solo es una referencia de guión musical similar. Este es el trailer:

En el filme Olympus Has Fallen, tras un accidente de coche en el que sólo consigue salvar la vida del Presidente un agente del Servicio Secreto decide dejar su puesto para trabajar en el Departamento del Tesoro. Pero, cuando un comando coreanoataca la Casa Blanca y toma como rehenes al Presidente y a su equipo, se verá obligado a entrar de nuevo en acción. Trevor Morris firma una banda sonora de género, convencional y funcional en lo que se refiere a los temas aplicados para enfatizar la acción pero que se destaca, al menos en relación con este tipo de creaciones, por dos elementos más notables: en primer lugar, por la aportación que hace de un tono arcaico y primario, que fomenta una sensación de caos, violencia e irracionalidad; en segundo lugar, por su parte dramática, que abarca de lo moderadamente amargo a un espíritu de victoria y liberación, música esta que combate a los diversos temas hostiles que abundan en esta partitura. Este es el trailer:

En el filme The Host, la Tierra ha sido invadida por unos seres que se alojan en el cuerpo de los hombres y controlan sus mentes. Para una de esas criaturas no es fácil acostumbrarse a soportar emociones, pero la principal dificultad consiste en que la mujer cuyo cuerpo ocupa lucha por conservar el control de su mente llenándola con recuerdos del hombre que ama. La intensidad de estos sentimientos domina hasta tal punto a la criatura acaba deseando a un hombre al que jamás ha visto. Sencilla y eficiente banda sonora de Ciencia-Ficción en la que Antonio Pinto recrea como base general un ambiente etéreo, deliberadamente indefinido, como referente de la presencia extraña y extraterrestre. Sobre esta base va insertando elementos melódicos cada vez más concretos, que son tanto románticos como dramáticos, y que van tomando forma y cuerpo, de tal modo que este tipo de música invasora va dominando los espacios y se humaniza progresivamente más, aunque no acaba de lograr desprenderse totalmente de su matriz. Este es el trailer:

En Night Train to Lisbon, tras un encuentro casual con una mujer, un profesor suizo de lenguas clásicas abandona su trabajo y va a Lisboa con la esperanza de localizar a cierto personaje: un doctor y poeta que luchó contra el dictador portugués Antonio de Oliveira Salazar. Banda sonora que Annette Focks hace discurrir por terrenos dramáticos y evocadores, de un modo plácido aunque con momentos de mayor intensidad. Aplica una cauta sensación de peligro al entorno en el que se mueve el protagonista y la contrasta con una música que expone una emotiva sensación moderadamente melancólica pero también esperanzada, con un brillante, elegante y refinado tema principal del que saca máximo partido y que complementa con temas en similar línea. Resulta en su conjunto quizás algo monótona, pero es una obra elaborada y bien estructurada. Este es el trailer:

Hemos publicado en el Blog de Fotogramas un artículo dedicado a la música en los filmes del director recientemente fallecido Bigas Luna. No fue un director afecto a una línea o estilo, tampoco le concedió a la música igual importancia en sus diferentes películas: en algunas de ellas, era un mero elemento ambiental, pero en otras sí cedió espacio para que explicara y matizara lo que narraban sus guiones. Fue ecléctico en músicas, y colaboró con diferentes compositores. Entre las obras que incluimos, están de José Manuel Pagán, Nicola Piovani, Alberto Iglesias y Alberto García Demestres.