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Noticias y Novedades en MundoBSO

Gaigne y el sentido universal de la justicia
Miercoles 22 de Octubre, 2014 | 0 comentarios
El filme Lasa eta Zabala rememora los acontecimientos originados en Octubre de 1983, cuando desaparecen en Bayona los miembros de ETA Lasa y Zabala. Doce años después, sus cuerpos, torturados y enterrados en cal viva por los GAL (Grupos Antiterroristas de Liberación), son identificados. Comienza entonces un proceso en el que el abogado de las dos familias intentará que se haga justicia y que los asesinos se sienten en el banquillo de los acusados. Pascal Gaigne aplica una elaborada partitura que evoca a las que Ennio Morricone escribiera en su cine político, no en lo que hace referencia al tipo de música sino a sus intenciones y estructura. Gaigne abre la película con un tema inicial que va a ser determinante en la actitud que posteriormente va a seguir la musica: es una contundente y enérgica melodía que define el contexto de violencia y hostilidad, y que luego encauza con otros temas secundarios que acompañan secuencias concretas vinculadas a ese contexto de violencia. Lee el comentario completo aquí.

La hamburguesa que hace añorar el caviar
Martes 21 de Octubre, 2014 | 0 comentarios
El filme Dracula Untold es una nueva versión de la historia de Vlad el Empalador, el príncipe rumano en el que se inspiró Bram Stoker para escribir su célebre novela y crear al vampiro más famoso de todos los tiempos. La banda sonora es de Ramin Djawadi y es una nueva evidencia de la importante decadencia en la música de cine norteamericana: temas musicales bombásticos, hechos para impresionar pero que explican bien poco, tanto es así que varios de ellos podrían ser aplicados para cualquier película de acción. Artificios hechos con buena producción pero vacíos de contenido. En este filme, aparte de los temas meramente funcionales, están aquellos para el entorno siniestro y gótico del personaje del vampiro. Lee el comentario completo aquí.


Un Santaolalla animado
Lunes 20 de Octubre, 2014 | 0 comentarios
En el filme de animación The Book of Life, un joven se debate entre cumplir con las expectativas de su familia, que es la de convertirse en torero, o dedicarse a su verdadera pasión: la música. Antes de escoger el camino que seguirá, se embarca en una aventura por tres mundos fantásticos donde deberá hacer frente a sus mayores miedos. Banda sonora en la que Gustavo Santaolalla aplica música en distintos terrenos: temas ambientales, melodías románticas y líricas, música para la acción y la comedia... se trata de una creación agradable, variada en su temario, con solventes temas enfáticos y otros de un tono más íntimo. Gira en derredor de un tema principal que conoce algunas variaciones y se sustancia en referencias al folclore hispano, aunque no de manera general. Cuenta con vibrantes momentos y un sentido global divertido y desenfadado, así como con bellas melodías.


Steven Price y la exhibición vacía
Viernes 17 de Octubre, 2014 | 0 comentarios
El filme Fury se ambienta en abril de 1945, cuando una brigada de soldados americanos a bordo de un tanque ha de luchar contra un ejército nazi al borde de la desesperación, pues los alemanes saben que su derrota está anunciada. Steven Price firma una banda sonora que desarrolla en lo épico y en lo dramático. La música que aplica para el contexto bélico es un puro exhibicionismo de artificios y de buena producción musical, pero bastante vacía en contenido: es una sucesión saturante de temas bombásticos, grandilocuentes, con coros, hechos más para gustar e impresionar que para explicar, y para darle al escenario bélico una apariencia casi apocalíptica. Son estos unos temas que, aunque  llamativos y vistosos, acaban por resultar saturantes e ineficientes porque no ofrecen nada que vaya más allá de lo artificioso, sin alma, con la sola excepción de algunos momentos donde la música tiene cierto tono perturbador, turbio, que sí es explicativo.... lee el comentario completo aquí.


Howard Shore a trazos básicos
Miercoles 15 de Octubre, 2014 | 0 comentarios
En la nueva película de David Cronenberg, Maps to the Stars, un terapeuta que escribe libros de autoayuda tiene una mujer sobreprotectora, un hijo antigua estrella de la TV en rehabilitación y una hija que acaba de salir del psiquiátrico. Su principal cliente es una famosa actriz a punto de interpretar el papel que hizo su madre en los años sesenta... Howard Shore aplica una banda sonora en apariencia ambiental en la que sutilmente aparecen elementos dramáticos. El entorno dominante inicial es el de una música étnica de aire psicodélico que le da al conjunto un tono cálido pero banal, a modo de representación de la superficialidad en la que viven los personajes, en lo que no deja de ser una perspectiva irónica que aporta el director a través de la música. Frente a ella, una música más clásica, de cámara y minimalista, que expone la fragilidad y vulnerabilidad oculta tras la máscara de la anterior música. No hay intenciones narrativas en la banda sonora ni hay temas para personajes concretos, sino que todo está expuesto para abarcar la globalidad y resuelto a trazos básicos.


Atmósferas de misterio
Lunes 13 de Octubre, 2014 | 0 comentarios
Dirigida por David Fincher, en Gone Girl en el día de su quinto aniversario de boda, un hombre informa que su esposa ha desaparecido misteriosamente. Pero pronto la presión policial y mediática y su extraña conducta lo convierte en sospechoso, y todo el mundo comienza a preguntase si mató a su esposa... banda sonora coescrita por Trent Reznor y Atticus Ross, que en la película tiene sustancialmente una función atmosférica. La banda sonora tiende a expandir una sensación de incerteza y contenida tensión, es deliberadamente indefinida y nebulosa, generando cierta opresión y desolación al conjunto, pero también una permanente impresión de aflicción y pérdida, que los compositores remarcan con algunos momentos en los que la música se vuelve más explícita y resalta lo dramático. De todos modos, la opción musical del filme es la de evitar la música de género (melodías concretas que aporten misterio e incluso sensualidad, de acuerdo con lo expuesto en la narración) y busca y logra un distanciamiento que resulta incómodo, que se mantiene estático o apenas dinámico y que genera expectación de resolución. No sucede así y el giro argumental final no se acompaña con una apertura de la música sino con un cierre en el que parece nada cambia y todo sigue igual. No es, desde luego, una creación conservadora y tradicional, y sus finalidades no son explicativas sino las de generar una suerte de permanente hipnosis.


Confuso Thomas Newman
Viernes 10 de Octubre, 2014 | 0 comentarios
En The Judge, un abogado regresa a su hogar tras la muerte de su madre. Se entera entonces de que su padre, que es el juez del pueblo y de quien está distanciado, es sospechoso de haber cometido un crimen, y decide investigar. Thomas Newman firma una sencilla banda sonora con música que genera una ambientación cálida que abarca lo evocador y lo nostálgico, pero también lo apacible y optimista, generando empatía. Hay momentos dramáticos, austeros e íntimos, pero no acaban de ser muy expresivos por la dispersión temaria y cierta confusión de intenciones en una creación que resulta poco dinámica y demasiado homogénea.


 

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