Un hombre que trabaja de portero en un edificio de apartamentos controla los movimientos y hábitos de los inquilinos. Le gusta hacer daño, mover las piezas necesarias para crear dolor a su alrededor. Y una nueva vecina es su próximo objetivo.
NOMINADA AL JERRY GOLDSMITH y MUNDOBSO
MundoBSO
(contiene spoilers)
El compositor firma un guión musical formidable, lleno de lógica, que sabe controlar los tiempos y los momentos, que disfraza bajo un manto de aparente ternura una enorme crueldad, hiriente y despiadada. En las primeras escenas de la película la música llena todos los espacios del protagonista de un color y de un sentimiento de tristeza, pero no aclara ni pretende aclarar el por qué. Sencillamente, sobre el personaje (del que aún no se sabe nada) se pone una pesada carga desoladora, que lo hace en apariencia débil.
Pero luego empiezan las acciones, y cuando comienzan a producirse, el personaje muestra y demuestra su fuerza y su poder. Pero su poder no está solo en lo que hace, en lo que se explica en el guión literario. Su poder también se refuerza con la música, que no es música de personaje sino música de poder. Y como es una música que no se concretiza en un tema reconocible, tampoco le define como el típico psicópata sino, al contrario, como un tipo calculador y astuto, pero sobre todo impulsivo. Y latentemente muy peligroso.
Y luego llegan las razones: el amor. Un amor peculiar y una manera de alcanzarlo mucho más peculiar, sin duda, pero amor (dañino) al fin y al cabo. Y entonces, cuando se conocen las razones, aparece perfectamente construido el gran tema principal. Cuando aparece, todo toma forma. Es, en consonancia con lo que sucede al principio de la película, un tema con una carga genética triste, pero que lleva una explicación muy clara en sus intenciones. Y ese tema, brillante, clarísimo, adopta su verdadera forma en la escena final, cuando en un ejercicio de extrema crueldad, hiriente y dolorosa, abofetea a la chica que descubre la verdad y también al espectador. Y, entonces, ya no es ni siquiera un tema de amor, sino de triunfo (del psicópata) y de su absoluta y completa indiferencia ante el daño que ha causado.
Esa evolución del tema principal, que arranca dolorido y concluye en forma casi de éxtasis (para el protagonista, no para su víctima y los espectadores, por eso es tan hiriente) es lo mejor de toda esta creación.
Hay, eso sí, una escena especialmente torpe: cuando al protagonista lo acaban de despedir y se desahoga con la anciana vecina. ¿Qué necesidad había de poner música en esa escena? Es un acto de suprema crueldad por parte del portero y, como tal, sobra lo melodramático. Sin música, la escena hubiese sido infinitamente más dura. Además, inmediatamente después, el personaje sí pierde los papeles y desmorona. Ahí la música sí tiene sentido, pero como venimos de una escena previa con esa línea de música, aquí pierde buena parte de su fuerza. Descartada la idea de abrir un camino nuevo y poner música a los sentimientos de la anciana (porque ¡a buenas horas!, y más cuando los demás personajes no han tenido música, salvo la diégesis) si la intención era plasmar la sensación de derrota/pérdida del protagonista, mal hecho: el espectador siempre estará más atento a lo que dice el protagonista que a sus sentimientos de derrota. Incompatible!. Otra cosa es que se hubiera montado de otra manera. Por ejemplo, empezar con la escena de la ducha en la que el protagonista golpea la pared y pasar luego a la escena de la viejecita: ahí sí que tendría sentido porque ya vendríamos de un referente previo, y sí habría conexión entre estoy derrotado/pues ahora te hago daños.
En todo caso, es un pequeño tropiezo en este gran camino que ha emprendido el compositor a lo largo de la película. ------------------- The composer signs a formidable musical script, full of logic, which knows how to control the times and moments that hides beneath a cloak of apparent tenderness an enormous cruelty, hateful and unforgiving. In the opening scenes of the film the music fills every space of the protagonist with a color and a feeling of sadness, but it does not clear or intends to clarify why. Simply it puts over the character (from which nothing is known yet) a heavy burden of desolation, which apparently makes him weak.
But then the action begins, and when it begins, the character displays and demonstrates his strength and power. But his power is not only in what he does, as explained in the literary script. His power is also enhanced by a music that is not music of a character but music of power. And as it is not a music that materializes in a recognizable theme, it does not defines him as the typical psychopath, but on the contrary, as a calculating and crafty man, but especially impulsive. And latently dangerous.
And then come the reasons: love. A peculiar love and a way to achieve it much more peculiar, no doubt, but love (harmful) at last. And then, when the reasons are known, it appears perfectly constructed the great principal theme. When it appears, everything takes form. It is in line with what happens at the beginning of the film, a theme with a sad genetic form, but that has a very clear explanation about its intentions. And that theme, bright, crystally clear, takes its true form in the final scene, when in an exercise of extreme cruelty, hurtful and painful, slaps the girl who discovers the truth and also the viewer. And then, it is not even a love melody, but of triumph (of the psychopath) and of its utter and complete indifference to the harm that he has provoked.
This evolution of the principal theme, that begins painful and ends almost ecstatic (for the protagonist, not for the victim and the audience, that is why it is so hurtful) is the best of all this creation.
There is, although, a particularly awkward scene: when the protagonist is fired and revenges with the old woman neighbor. Why was it necessary to put music in that scene? It is an act of supreme cruelty by the man and, as such, needless to be melodramatic. Without music, the scene would have been infinitely harder. Also, immediately after, the character loses control and falls. There, the music has sense, but as we come from a scene with that line of music, it loses much of its strength. Discarded the idea of opening a new path to put music to the feelings of the old woman (at good times!, especially when the other characters have had no music, except the diegesis) if the intention was to capture the sense of defeat/loss of the protagonist, it has been badly made: the audience will always be more attentive to what the protagonist says than to his feelings of defeat. Incompatible!. Another thing is that it would be edited in a different way. For example, starting with the shower scene in which the protagonist hits the wall and then proceed to the scene with the old lady, then it would make sense because it would come from a previous reference, and then it would have a connection between I am defeated/Then I will damage you.
In any case, it is a little slide in the great path the composer has taken over the film.
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Los pelos de punta.
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