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Banda sonora |
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| Red Canvas, The |
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Nota media:
8.67 |
(votos: 3)
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Título: |
Red Canvas, The |
Título original: |
Red Canvas, The |
Director: |
Ken Chamitoff |
Nacionalidad: |
EE UU |
Año: |
2009 |
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Compositor: |
Peterson, James |
Sello: |
Movie Score Media |
Duración: |
65 minutos |
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Nota MundoBSO : |
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Argumento: |
Durante la Guerra de Corea un soldado americano ha sido capturado y ha sufrido malos tratos por parte de un General. Unos años más tarde, el soldado se ve obligado a utilizar sus habilidades en el ring para luchar por una causa noble, pero que le puede llevar a la muerte.
NOMINADA AL JERRY GOLDSMITH |
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MundoBSO |
James Peterson ha escrito una obra que se sustenta en un duelo musical en dos niveles dramáticos radicalmente opuestos, en una emulación de la lucha del mal frente a la del bien, trasladada al campo de lo melódico. La primera vertiente es liderada por un tema central que se asemeja mucho a una descripción musical del fin del mundo: contundente, implacable y apocalíptico, su poderío orquestal y sinfónico –que es reforzado por temas secundarios en similar línea- es de carácter amenazante y violento. El compositor aquí no atiende a sutilezas: se trata de una música clara y directa, hostil y poderosa, con un cariz que además no da lugar a esperanza alguna.
Frente a éste, aplica melodías líricas, de enorme belleza, que son el único reducto de liberación y esperanza frente al dominio del anterior. Este bloque es liderado por un elegante y afligido tema principal con moderados rasgos de adagio que es referenciado también como motivo y que conoce diversas repercusiones donde sufre la hostigación del tema antagónico y se debilita, sufre e intenta superar tamaño acoso. Es la lucha que se desarrolla en el guión literario del filme y que Peterson hábilmente traslada al guión musical, magnificándolo y dotándolo de un componente épico, casi operístico, aunque el final acaba siendo desesperanzado y pesimista, en el cierre de un círculo donde nada parece haber cambiado. Se acompaña de Moving Images (09).
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James Peterson has written a work that is based on a musical duel in two radically different dramatic levels, in emulation of the fight between the evil and the good, moved to the realm of the melodic field. The first slope is led by a central theme that closely resembles a musical description of the end of the world: strong, implacable, apocalyptic, its orchestral and symphonic power is reinforced by secondary themes in similar line of a threatening and violent nature. The composer serves no subtleties here: the music is clear and direct, hostile and powerful, with a turn that does not lead to any hope.
In front of this he applies lyrical melodies of great beauty, which is the only bastion of freedom and hope against the dominance of the other. This group is led by an elegant principal theme, afflicted with a moderate sense of adaggio that is also referenced as the motif and that knows some variations where it undergoes various implications where it has the harassment of the antagonistic music, that weakenes it, suffers and seeks to overcome its attacks. It is the struggle that takes place in the literary script of the film and that Peterson ably moves to the musical script, magnifying it and equipping it with an epic, almost operistic component, although the final ends up being hopeless and pessimistic in a closing of the circle where nothing much has changed.
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