LADY IN THE WATER (2006)

Título en castellano: La joven del agua

Director: M.Night Shyamalan

Música: James Newton Howard

Un hombre rescata a una joven de una piscina, y esta resulta ser una ninfa que pretende regresar a su mundo.

Por Carlos Mir Riera (*)

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Mis libros de películas favoritas tienen una especie de quietud, un toque de poesía. Dejan a tu imaginación cosas al filo de la página para que tú las pienses. Todos ellos tienen un toque de poesía…. Cuando se hace bien, existe un equilibrio entre lo que evocan las palabras en tu imaginación y donde la película te lleva después, preparándote para el siguiente paso que son las palabras y luego la película de nuevo. Tienen un bonito equilibrio... Es una forma artística diferente.

M. Night Shyamalan.

Hubo un tiempo en el que el hombre y las criaturas del agua nos inspiraban… Nos hablaban del futuro… El hombre escuchaba y todo se hacía realidad. Pero el hombre no sabe escuchar muy bien…

Una música melodiosa a través de un coro femenino, suave, casi celestial, nos inmerge mediante esta narración en una fantasía, en un mundo desconocido, el mundo azul. Las palabras se van sucediendo, impregnando de misterio al espectador, haciendo inevitable que la vinculación con el cuento sea total, como si fuéramos un niño y el narrador nuestro padre que nos hechiza para dormir. Aceptamos el pacto y decidimos adentrarnos en la historia… una historia marcada desde este inicio por las notas musicales que la acompañan. Cada palabra, cada frase, adquiere un sentido musical que nos resalta desde este momento toda relación que, posteriormente, podamos establecer con cualquiera de las escenas. Es nuestro primer contacto con el cuento antes de soñar… inevitablemente, todo lo que venga a continuación se podrá enlazar.

Lady in the Water es una película de género fantástico que, como tal, se centra en presentar un acontecimiento insólito que rompe la realidad cotidiana y se nutre del suspense para prolongar la resolución de la trama. En este caso de una manera todavía más acentuada porque todos los elementos se suceden a un ritmo muy lento y sosegado. En definitiva, da respuesta al estilo de fantasía propia del director y que, a partir de The Sixth Sense (99), ha ido perfilando. Una manera de hacer que, de nuevo, encuentra su apoyo en la composición de Howard, lo que hace que una vez más el espectador quede seducido, ya no tanto por aquello que transcurre como por toda la dimensión que adquiere el relato. En esta ocasión consiguiendo que, de principio a fin, el espectador se involucre en el cuento y se vea con la necesidad de querer salvar también a Story porque es una protagonista frágil, débil, que requiere de la ayuda de todos.

El prólogo inicial es la base sobre la que se sustenta la narración. Sin este inicio la fantasía pierde fuerza y el desconcierto en el espectador es mayor. Así, también se trata de la base sobre la que se sustenta la banda sonora, principalmente porque cumple su función a la perfección de presentar previamente al relato, aquellos datos más importantes que es preciso conocer. Es un previo que resume el devenir de las criaturas del agua con los humanos, así como su confrontación con los scrunts. Y esta explicación narrativa hace un compendio de todo lo que a continuación se va a suceder. De este modo, la música que se presenta en este tema inicial aúna toda la dimensión de la fantasía. En consecuencia, se nos presentan diferentes fragmentos unidos con la intención de reflejar qué música, qué carácter dramático corresponde a cada personaje al cual se referencia, del mismo modo que qué tonalidad se le asocia. Así, se nos explica cómo, inicialmente, la relación entre las criaturas del agua y los humanos era total, en completa armonía y suavidad como la voz femenina y la celesta que acompañan al narrador. Pero la relación entre ambos hubo un punto en que se deterioró, lo que propicia que esos tonos celestiales se vayan diluyendo para evidenciar esa inconexión al darse paso a un grave oboe y a un ritmo marcado y continuo de la celesta. Sin embargo, ellas intentan llegar a nosotros, constata el chasquido de un águila -el símbolo del bien, de la victoria-, pero no es tan sencillo ya que se nos avisa, por medio de unos rugidos y truenos (son las incursiones del mal, aquellas que desde este inicio se irán impregnando de forma subliminal para enfrentarse con el bien), de que muchas… no regresan. Son retenidas por sus enemigos; los scrunts, los responsables de ese descenso tonal a través de instrumentos de cuerda más graves. Pero la música se remonta de modo orquestal y adquiere una viveza, una sensación de esperanza que viene motivada porque a pesar de todo, ellas lo intentan, intentan ayudar al hombre. Pero el hombre ha olvidado… cómo escuchar; ha dejado de tener una unión con el mundo del agua… pero ésta puede recuperarse para vencer al mal, es la clave de la fantasía; es la clave del tema principal que empieza a erigirse in crescendo y con fuerza, ante la lucha que va a tener que lidiar con el mundo de la oscuridad.

Dos mundos que musicalmente se van a diferenciar y a entrecruzar desde este inicio, ya que la fábula supone una contraposición entre ambos: se trata de un cruce de intereses, el de Story por poder regresar a su mundo y el de los scrunts por evitarlo. El único que puede lidiar entre ellos será el hombre. Y ahora sí escuchará, después de mucho tiempo, a las criaturas del agua. Para ello, la composición musical será estructurada de modo que se distingan de manera tonal estos dos mundos, adquiriendo así una separación entre lo que podemos denominar el bien; el mundo azul, caracterizado por notas más agudas, más armoniosas y más positivas o, si más no, nunca agresivas; del mal; el mundo oscuro, aquél que quiere mitigar las fuerzas del primero, cuyo objetivo es impedir que Story regrese a su mundo azul y caracterizado por una tonalidad más grave, más perversa y agresiva que envuelve de negatividad y/o tensión toda escena en la que se presenta. Ambos son opuestos; sus objetivos son distintos como vemos y su música no puede ser de otro modo: por este motivo se opta porque sea original, porque permite al compositor resaltar esta dicotomía; construir la banda sonora en base a esta lucha. Entre ellos, se encontrará el mundo real, a través de música diegética preexistente, con una misma intención de diferenciarse musicalmente de los anteriores, de aquí a que los personajes que se encuentran en cada uno de éstos, en función del momento de la trama, sean asociados con una música u otra, ya que se les relaciona a través de ésta; se trata de pura vinculación como la del prólogo. De este modo, la banda sonora de la película refleja desde su inicio una actitud empática en relación a las escenas. Su objetivo es realzar la lógica de cada una de ellas y trasmitir ese choque de fuerzas que se establece entre Story y los scrunts. Es por este motivo que en cualquier ocasión en la que escuchamos música, sea el tema que sea, se resalta la sensación del momento y se acentúa la situación en que se encuentran los personajes. El resultado es crear toda una atmósfera que va al compás de la propia narración.

1.- EL MUNDO AZUL

Consideramos temas musicales de este mundo todos aquellos que se presentan de manera incidental desde que Story aparece en escena (en la primera vez que se hace uso de la música incidental, ella físicamente no aparece pero sí su presencia se hace notar a través de la música y de sus movimientos en la piscina) y que tienen una relación directa o indirecta con la fantasía - de donde proviene - en la que ella inmerge a los personajes. Esto quiere decir que se trata de temas musicales asociados a la narf y que pretenden reflejar una vinculación con ésta y, por extensión, con el cuento al que referencia. Por este motivo, todos los personajes del mundo real, hasta que no sean puestos en escena con música de este tipo y, por consiguiente, hasta que no estén en contacto con Story (a excepción del Sr. Leeds), no los podremos considerar como vinculados a la fábula. De hecho, hasta que no sea así, su papel en la narración estará separado de ésta y formarán únicamente parte del mundo real. Su forma de expresarse, mayoritariamente, es a través de coros femeninos, cuerda y piano o celesta.

La música que asociamos a este mundo sufre una clara evolución que va a la par con la de la propia historia. Esto propicia que los temas que a continuación presentemos sean dispuestos en diferentes ocasiones según la intención narrativa del momento. Así, el filme se inicia con toques de misterio (de preludio de lo que va a acontecerse) e inconexión entre el mundo humano y el acuático para denotar esa confusión e incerteza en la cual se ve inmerso Heep y los vecinos posteriormente para que, progresivamente, empiecen a aparecer musicalmente dosis de esperanza y positivismo que empujan a los personajes a luchar por la causa y creer en la fantasía.

Dentro de esta atmósfera musical se diferencian, no obstante, cuatro tipologías temáticas (temas de fuerza; temas de fantasía; temas de melancolía y temas de misterio), asociadas a diferentes sensaciones que pretenden compasar según el momento narrativo. Pese a esto, las cuatro se encuentran entrelazadas en la intención de representar al mundo azul; al mundo fantástico, puesto que pretenden diferenciarse de los temas que provienen del mal y que se encuentran en constante dicotomía con ellos. Por eso podemos establecer de una manera llana que se trata de música propia del bien. Por orden de relevancia y carácter dramático consideramos:

1.1.- El Faraón: Tema Principal

Es la piedra angular del mundo azul. Se trata del tema con más fuerza y potencia de todos los que componen al bien. Representa la fuerza, la esperanza, el positivismo, el tesón de conseguir acabar venciendo al mal. De hecho, siempre se presenta in crescendo para manifestar ese ánimo. En definitiva, podemos considerar que figura ser la representación del águila Eatlon, entendiendo a ésta como la Diosa o la faraona de las criaturas del agua y como la impulsora de que los personajes consigan resolver el enigma. Por este motivo musicalmente se presenta en todos aquellos momentos en los que empieza a haber dosis de esperanza en la ayuda a Story y en la resolución del conflicto. Inyecta energía al relato, a los personajes. Es un tema que da a entender que se está yendo por el buen camino; que existe la posibilidad, pese a todas las zancadillas que va poniendo el mal, de conseguir finalmente llevar a la Dama narf junto al águila Eatlon. Sin su existencia es imposible que los personajes sigan adelante, ya que es un tema que les empuja a luchar por ello, aunque constantemente sean conscientes de la dificultad que supone encajar bien las piezas del puzzle. El positivismo que representa, pero, da las suficientes fuerzas para intentarlo.

Se caracteriza por presentarse poco a poco y por medio de unos compases concretos (su motivo principal), puesto que las incursiones del mal son perversas y limitan su expansión. No se presenta en su totalidad hasta el final de la película, cuando después de todo el sufrimiento vivido por parte de los protagonistas muestra su poderío sin contenciones y resalta su victoria. Esto propicia que vaya calando progresivamente en el espectador a través de su compás más característico que se erige como leitmotiv del relato. Un motivo que se presenta en diferentes variantes instrumentales pero que mayoritariamente se manifiesta por medio de piano y cuerda. Y es que si no se presenta hasta el final de manera orquestal y con semejante ímpetu es porque es un tema que simboliza poder, y este poder no es total hasta la última secuencia cuando ya los humanos han dado definitivamente con la clave y los Tartutic, ya se ven con la obligación de aparecer y acabar con el scrunt (tema secundario éste).

Este compás se presenta en varias ocasiones de manera previa con unas notas de piano que van cogiendo ritmo hasta ser dinámicas y también positivas, las cuales dotan de mayor positivismo y emoción a las escenas. Por esto, por ejemplo, es presentado así en el ritual final cuando Cleveland accede a curarla y desprende así todo su dolor y lloro -máxima expresión de su amor- hacia ella porque potencia esa emocionalidad. Del mismo modo que siempre se recurre a éste en aquellos momentos en que la narf descifra el futuro de los humanos, propio de esa vinculación con éstos. En cualquier caso, el tema principal se introduce por primera vez, sibilinamente (porque aun no conocemos su importancia), al final del tema inicial, momento en que el narrador hace referencia a que los humanos deben aprender a escuchar a las criaturas del agua. Hablamos de ese tema de notas positivas de piano que avanza a un compás de cuerda esperanzador y de ilusión. La película, pues, se inicia a través de este tema principal con el objetivo (propio de su tonalidad) de dar fuerza a todo lo que va a suceder a continuación. Pero su presencia va vinculada a dos ideas narrativas -relacionadas entre sí-, principalmente:

a) A explicitar la complicidad entre los humanos y la narf, y a dejar manifiesto cómo, cada vez, éstos se encuentran más inmergidos en la fantasía: es aquí cuando el tema adquiere ese carácter de esperanza porque empuja a los personajes a seguir adelante. Por este motivo, en el filme no es presentado hasta que Cleveland no encuentra al recipiente, esto es Vick, que necesita Story para poder regresar al mundo azul. En este caso, de manera mucho más destacada que en los momentos posteriores, porque supone el primer paso en la resolución de la fantasía. Es por este motivo que al compás que lo caracteriza le preceden notas de arpa propias del inicio del prólogo que representan la complicidad y armonía entre humanos y criaturas del agua. Esto hace que lo percibamos, también, en aquellas ocasiones en que la narf les descifra el futuro, puesto que es una muestra de agradecimiento por escucharla, con lo cual es una muestra de la conexión entre ambos mundos (el prólogo invitaba a ello: ellas lo intentan, nos decía). A la par, simboliza que poco a poco hay la esperanza de resolver el enigma. Por este motivo, desde el momento en que este tema suena con los personajes, éstos se ven con la necesidad de ayudarla y se implican totalmente en la historia. Es el caso de Cleveland, Vick y Sara, y en última instancia de todos los vecinos. En este sentido, el tema principal tiene un carácter expansivo porque consigue apropiarse de todos los personajes y hacer que se involucren sin contención en la fantasía y que luchen por ello. De hecho, Vick comenta no sé quién eres pero has despertado algo en mí (de hecho, la primera vez que la ve siente un hormigueo), y ese despertar es el que se va calando en los personajes para volcarse en la fábula. Por esto el tema principal es presentado después de cualquiera de las resoluciones que se dan para manifestar esa ilusión por conseguir la meta. Es por esto que incluso lo oiremos cuando, por ejemplo, Cleveland va por los diferentes apartamentos intentando encontrar al gremio, al intérprete, etc. aunque sea de fondo; por ese ánimo a dar con la clave.

b) A la fuerza: sobre todo se manifiesta en aquellas escenas en que suena para dar ímpetu, ánimos a los personajes en momentos difíciles para que éstos no decaigan. Por eso lo escuchamos cuando Cleveland va en busca del Kii y logra salir del mundo azul victorioso (aunque le cuesta mucho), así como cuando al final de la película Story se siente vencida al decir todavía siento la presencia del scrunt cerca. Los tartutic no han llegado, entre varios ejemplos del mismo tipo. A estos dos aspectos narrativo-musicales es preciso añadir que el compás del tema principal se encuentra en constante conflicto con todos los elementos del mundo oscuro, elementos que también de manera sibilina poco a poco se irá adueñando de las escenas e intentarán contrarrestar la fuerza del tema principal. Así, el tema principal es presentado para que, en este sentido, compense los momentos de debilidad y crisis que provoca la música del mal. Pese a esto, en muchas ocasiones de duda no se presentará, porque el mal parece adueñarse de todo. Pero lo importante es que sobrevive a la fuerza de los scrunts y acaba imponiéndose a su rival. Por eso podemos considerar que el tema principal tiene un gran poder. Y esto se produce en la escena final cuando se presenta sin límites para hacer frente al mal a través de una orquesta completa de cuerda, viento y piano, totalmente poderosa. El tema así acaba exponiendo su máximo credencial y repercutiendo hacia una mayor fuerza todavía. La clave de su poder radica en que a lo largo del filme se ha ido preparando mediante su motivo principal para finalmente explotar mediante una catarsis (se presenta tal purificación a través de la lluvia y los chasquidos del águila previamente. Todo ello simboliza que va a haber una explosión y la lluvia es la encargada de limpiar todo ese mal. Por eso el tema principal acaba exponiéndose con tal fuerza; para vencer sin límites) y no encontrar oposición. Por eso, una vez llega el águila, cuando el scrunt ya ha sido liquidado, su ritmo vuelve a calmarse a través de celesta junto con coro y cierra toda esa tensión presenciada, como muestra de liberación.

1.2.- Los príncipes del bien

Por debajo del tema principal encontramos cuatro temas centrales del mundo azul que sustentan la narración puesto que son los encargados de construir la fábula por medio de las relaciones que se establecen entre ellos. Su importancia es capital, ya que son los encargados de conformar esa dimensión de fantasía del bien, aunque lo que hacen es responder a las distintas situaciones en las que se van encontrando los personajes a lo largo del relato. Responden a un nivel dramático de la música. Encontramos:

TEMA CENTRAL A: nos referimos al coro femenino asociado a las narfs, que iniciaba nuestro primer contacto con la fantasía en el prólogo y que en la película se vincula a Story: la música la humaniza, dentro de lo que significa. Se trata de un tema puramente fantástico, que seduce, incluso obnubila a los personajes (aunque no lo oigan, es propio de su carácter expansivo) y al espectador, para introducirlo en la fantasía; en el cuento y mantenerlo en éste. Es un tema que da una mayor esperanza a la trama pero porque sabemos que es dulce y tiene que ver con la narf, pero no porque se pronuncie de una manera evidente como el tema principal, puesto que resulta etéreo, muy virginal, como la propia ninfa marina. En los primeros minutos se asocia a Story únicamente, cuando ella está sola; digamos que es su vestido; su rasgo de identidad, puesto que la vincula con su mundo y le da fuerza en su cometido. Pero desde el momento en que Cleveland se involucra en el cuento se asocia también a las escenas en que ellos dos están juntos y tiene una implicación emocional considerable. De hecho esta vinculación se da a partir de que Cleveland encuentre al recipiente y se desmorona al darse cuenta de que ella todavía no puede irse. Es aquí cuando ella le consuela y se percata del grado de implicación del humano, motivo suficiente para relacionarlo con su coro, aunque sea acompañado de unas notas de celesta.

Así, por extensión, se trata de un tema que además de ser seductor (son los cantos de las sirenas marinas, su manera de pronunciarse) evoluciona a hacer referencia al amor que se establece entre ambos protagonistas. Es decir, un amor entendido como una clara unión entre el humano y la narf, aquella unión a la que se nos hacía referencia en el prólogo, puesto que se nos decía es cuando el humano sí escuchaba a las criaturas del agua. El tema en sí acaba adoptando de este modo una dimensión ya no sólo celestial, sino de pura complicidad, agradecimiento entre los dos protagonistas. Pero por extensión el tema refleja la voz de la narf, para expresar esa satisfacción de Story, y vinculación a los humanos, de aquí a que sea presentado por primera vez con esta intención cuando encuentra el diario de Heep y lo lee. A continuación se presentará en diversas ocasiones y fragmentos, magnificando esa implicación emocional de Cleveland (lo entrega todo) por el cuento. E irá acompañado de celesta, como cuando Heep decide inmergirse en la piscina para ir en busca del kii. Es un canto de entrega total y de apoyo (aunque ahora sea una variante): de hecho, en este caso, supone adentrarse totalmente en el mundo azul y el tema llegará a repercutirse con cuerdas marcadas de esa esperanza y positivismo (ha encontrado el bálsamo) para romper esa sensación tan etérea del inicio. Así, los momentos más destacados a nivel emocional entre la pareja serán teñidos de este tema: cuando él le entrega el kii para curarla (entrega del amor si se quiere; es la muestra de que a partir de aquí no la va a fallar); así como cuando él se da cuenta de que no es el guardián (sufrimiento del momento y complicidad de ella). Pero la belleza del tema acabará pronunciándose de una manera total en la escena final de la película. El gran Eatlon se lleva consigo a la narf y el tema principal desaparece por corte brusco (ya se ha conseguido todo) y es enlazado con el coro propio de las narfs, con un plano desde dentro del agua (desde el interior del mundo azul), como muestra de despedida y agradecimiento por ahora sí escuchar a la ninfa marina y establecerse una conexión tan pura. Por eso ahora es presentado sin el acompañamiento de la celesta, para expresar tal pureza y todos los personajes miran al cielo donde el águila se va. La despedida de la narf y todo su mundo a través de este coro es total. Y así acaba envolviendo de nuevo a la historia de donde partió: de un cuento; de una fantasía que en el prólogo era iniciada con la misma música y tonalidad. Pura poesía.

TEMA CENTRAL B: hace referencia a la primera vez que se hace uso de la música incidental en la película. Su intención es involucrar a Cleveland en la fantasía que a continuación se va a desarrollar, de una manera agradable. Por eso, sutilmente, la música se inicia después de que la cámara mire al cielo como muestra de que es una señal del águila Eatlon (ha llegado el momento de empezar). No obstante, el tema se compone de dos partes que connotan sensaciones diferentes.

a) La primera parte es introducida por medio de unas flautas que, con suaves toques de arpa y cuerda, empiezan a sonar de manera armónica (acompañados de un movimiento lento de cámara hacia al cielo antes de entrar en su apartamento; es la sutil señal del águila Eatlon, que posteriormente entenderemos: la música nos indica que ha llegado el momento) y poco a poco se van apoderando de la escena. Así atraen a Cleveland a lo que a partir de ahora va a suponer un cambio total en su vida, aunque lógicamente él no sea en absoluto consciente. Y es aquí cuando sin pretenderlo empieza a formar parte del mundo azul, a tener relación con el cuento de las narfs, de una manera entrañable por el carácter de vals que adquiere esta música. Se trata de un tema apacible, de armonía, entendido como aquella música que pretende excusarse por todo lo que significa y conlleva. Es el tema que introduce al personaje de Cleveland en la fantasía y por lo tanto pretende envolverlo en un aura melódica, para que entienda que posteriormente, todo lo que va a suceder, se va a tratar de un bien pese a los esfuerzos y sufrimiento que le supongan. En consecuencia, esta primera parte significa ser el punto inicial en su relación con Story. Por este motivo lo volveremos a escuchar cuando hable por primera vez con ella y ésta le confiese Tengo miedo; esperaré aquí contigo Cleveland. Pero luego ya no lo volveremos a escuchar hasta el final de la historia, cuando se repita como tema final de la película a través de viento, piano y cuerda, porque Heep desde la última vez en que sonó, ya se encuentra seducido por la narf y la dulzura del propio tema.

En esta tercera ocasión adquiere su punto álgido ya que permite comprender esa melancolía que pretenden reflejar sus notas. Esto se consigue porque se presenta posteriormente al efecto de catarsis que provoca la lucha final y la victoria del bien a través de la consumación del tema principal. Así el tema cierra toda la banda sonora de manera magistral porque permite relacionarlo con la anterior ocasión y constatar cómo todo el esfuerzo ha sido para un bien; ha valido la pena. Es una relajación. Y deja de este modo con un buen sabor de boca al espectador por esa connotación entrañable y de recuerdo que tiene. Por este motivo, en este caso, el fragmento no continuará como al inicio con una interrupción de tal armonía sino que se extenderá permitiendo al espectador reflexionar sobre todo lo contemplado junto con una versión adaptada del tema de Bob Dylan, The Times They Are A-Changin. Esta segunda parte del tema final fluye con la misma intención (la música vocal no altera en absoluto la sensación, ya que se conforma también con piano y coro, dos elementos que en el filme se han ido repitiendo en otras variantes) y permite dejar atrás la película con un ritmo tranquilo que serena toda la tensión presenciada y da punto final a Lady in the Water. La nostalgia de las letras de Dylan envuelve toda esta sensación.

b) La segunda parte del tema interrumpe mediante un fuerte burbujear proveniente de la piscina la melodía del primer fragmento. A través de un descenso de la armonía y las notas de un piano sugerentes y pausadas (introducidas levemente por un oboe en notas graves), quiebran la tranquilidad de Cleveland. Con lo cual pretende magnificar el misterio inicial y destacar que algo extraño va a suceder y va a estar vinculado a éste y a aquello que se ha movido bajo del agua, Story. Acaba siendo, así, un fragmento fantástico pero perverso por esa incertidumbre que connota. Por este motivo refleja una inconexión inicial entre los humanos y la narf; concretamente entre Heep y Story, que quedará manifiesta en la escena siguiente en que los dos hablen por primera vez y ella le confiese que tiene miedo (en este caso también se escuchará la parte primera, como comentábamos) y entonces él no comprenda nada; le asolen las dudas. Sin embargo no sonará más exactamente igual, pero sí por medio de una variante. Nos referimos a un fragmento que se repite en varias ocasiones a lo largo del filme, compuesto por piano lento y marcado, en notas graves que pretende significar y acentuar momentos de duda, de indecisión, de inflexión de los personajes. Nubla las escenas en las que aparece de incertidumbre; de no saber por dónde tirar: lo encontramos antes de la primera resolución del cuento, cuando Cleveland y Story comentan la posibilidad de que todo salga mal, ¿crees que no va a funcionar, verdad?, dice él; cuando Cleveland intenta averiguar más cosas sobre el cuento con la madre de Young Soon, pero no lo consigue; cuando éste dude sobre su condición de guardián; así como posteriormente al ataque final de Story, cuando los vecinos ya no saben qué hacer. Su significación es clara, muestra ese carácter dramático de inseguridad de los personajes. Y por este motivo refleja como el mal se sale con la suya.

TEMA CENTRAL C: hace referencia a aquél que se presenta al inicio del filme posteriormente al B, por medio de un vacilante clarinete -o flauta dulce- y al que le siguen notas de cuerda que muestran cierta digresión. Se trata de un tema de misterio e intriga. Pero en este caso con el objetivo de evocar una sensación de fantasía que aturde, incómoda, porque es vinculado a esa imprecisión sobre qué es lo que está sucediendo. Por esto se presenta inicialmente cuando Cleveland decide entrar en la piscina para saber qué es lo que ocurre. Al fin y al cabo, en el mundo de las criaturas del agua, como si fuera su canto el que le empujara a ello (de hecho, la tonalidad del tema es seductora y hacen que el personaje entre en un mundo que desconoce). El uso de este tema en este inicio es totalmente relevante, ya que manifiesta cómo, inevitablemente, Heep accede a entrar en el mundo azul, en la fantasía, y se ve capturado por Story, como posteriormente sabremos. Y esto acabará produciéndose de manera violenta, al ser agredido por la narf por medio del sonido de las burbujas, una especie de rugido y un oboe grave. Su significación es entrar en un terreno pantanoso; donde no debiera haber entrado, ya que esto supone abrir la caja de los truenos y que el mal se pronuncie, porque significa escuchar a la narf, a la fantasía. En este sentido es perverso porque rezuma maldad, perversión. Y en esta línea de intrusión será presentado en varias ocasiones, pero con esa intención de despistar, de perturbar, de reflejar que, bien bien, el personaje no sabe qué sucede.

Con el uso de este tema los personajes no sacan nada en claro. Por eso lo escuchamos cuando Heep le explica al policía la bestia que ha visto y no es capaz de determinar qué era (y acto seguido el mal se pronuncia a través de la explosión de un aspersor del césped). Del mismo modo que también es presentado luego acompañado de arpa, al hablar por primera vez con Young Soon sobre el cuento y empezar a saber algo sobre la fantasía. De hecho, posteriormente, volverá a mostrarse cuando Cleveland empiece a inmergirse en el cuento y le pregunte a Story si está aquí para conocer a alguien, y ella no puede responderle. El tema, pues, refleja en este inicio esa intromisión desconcertante en la fantasía. Sin embargo, posteriormente será presentado de manera fragmentada y reducido a su motivo principal para aturdir las situaciones (enajenar a los personajes), aunque sean propias de ir avanzando en la fantasía. Así, lo escucharemos cuando Heep se dirija al crítico de cine para que le pueda desvelar qué vecinos pueden ser los que el cuento requiere y se equivocará en la relación que establezca. El tema de por sí ya lo advierte. Por este motivo, por última vez será mostrado en la parte final de la historia cuando Ana saca su espejo y empieza a mirarse: ella vuelve a intrometerse en la historia, en el mundo azul y esto molesta al mal. Por eso el fragmento nos indica sutilmente que no va a suceder nada bueno con la narf y así sucede. Suena a continuación un tema maligno y Story es atacada violentamente.

TEMA CENTRAL D: finalmente, clasificamos un último tema central que tiene una connotación muy similar al tema principal y que representa de nuevo la fuerza y la ilusión de los humanos por resolver el enigma. Se encuentra asociado al descubrimiento, al descifrar de los personajes y, en consecuencia, es un tema que expresa motivación, ganas de saber más y dar con la respuesta acertada; encajar las piezas del puzzle. Por esto se presenta en dos ocasiones, las mismas en que los personajes se reúnen para resolver el cuento y atar cabos sobre qué humano representa cada papel en la fábula. Su composición musical responde a una orquesta de violín y arpa (aunque luego evoluciona con viento y tonos de piano) a un ritmo rápido de impaciencia que muestra ese ímpetu de los personajes por resolver el enigma. En consecuencia, refleja implicación por parte de éstos por querer llevar a la narf lo antes posible al mundo azul. Por eso lo escucharemos cuando Cleveland, Vick y Sara en un primer momento empiezan a descifrar el cuento, aunque sea de manera errónea. La motivación es total, como el propio tema indica. Así, el tema se volverá a escuchar en la segunda resolución del cuento cuando por fin descubran que el verdadero intérprete es el niño Joel y éste empiece a descifrar el cuento, y todos se impliquen y motiven por ver que, ahora sí, están acertando. El entusiasmo vuelve a reflejarse, estableciéndose de este modo una clara vinculación con la anterior ocasión en que era presentado. Se tratará, entonces, de un tema de descubrimiento, de unión, de grupo, con una potencia que prepara la explosión del tema principal, que a continuación se presenta, de nuevo, in crescendo. Y ésta es la relevancia de este tema musical, que prepara la fuerza del tema principal ya que propicia esa esperanza necesaria para creer que pueden conseguir salvar a la narf (de hecho, en esta segunda ocasión reduce los rugidos del scrunt que se acerca a ellos, porque ahora sí, han dado con la clave final). De aquí a que no lo consideremos secundario, por la relación que permite establecer.

1.3.- El vasallo del bien

Únicamente consideramos un tema secundario, propio del mundo azul. Lo describimos brevemente, ya que su propósito es acompañar a una determinada acción. Es el Tema de la lucha. Se refiere al fragmento que acompaña la lucha de los Tartutic contra el scrunt, ya que su función es acompañar este enfrentamiento. Con anterioridad escuchábamos al tema principal y al contratema expresarse orquestalmente en su mayor esplendor para constatar su rivalidad y como repercutían en nuevos fragmentos musicales. Este tema secundario lo que hace es reproducir tal choque de fuerzas, a través de la lucha, por medio de cuerdas y trompetas dinámicas, potentes, que crean la tensión suficiente, propia del desenlace final. Así, una vez ha finalizado la batalla, da paso al tema principal con la llegada del águila Eatlon, de una manera más relajada que con anterioridad, puesto que ahora ya ha vencido. Y aunque podríamos considerar este fragmento como parte del tema principal por su vinculación y porque se presenta junto a éste, considero que es un tema separado ya que se centra en la disputa de los Tartutic y representa una acción concreta.

1.4.- Los fragmentos y motivos del bien

En última instancia destacamos dos fragmentos y un motivo que se encuentran vinculados al carácter dramático de los temas anteriores y se acoplan a la atmósfera fantástica que la historia pretende impregnar. De hecho, tienen una clara vinculación con los temas centrales.

Fragmento de armonía: podemos considerar que es derivado del inicio del tema central B. Suena para dar esperanza, paz, armonía, a través de dulce viento y piano compasado a los personajes, en diferentes momentos de la historia que equilibran esas dudas que los humanos pueden tener a lo largo de la fábula. No significa nada en concreto, sino que se muestra como pequeñas dosis de positivismo y bondad (que refleja Story). Por eso se vincula a ella. La primera vez que lo escuchamos es después de que la narf se duche y, a continuación, acuda a Heep desnuda; símbolo de esa total pureza y querer confiar en él. No obstante, enseguida será sustituido por el tema central C, ya que Heep está inmerso en un mar de dudas y, de momento, todavía no se encuentra implicado en la fantasía. Así, lo escucharemos en otra ocasión cuando Vick le confiese a Story que no se siente con fuerzas ni cree que su libro sea lo que ella le ha predicho, para darle esa confianza que necesita.

Fragmento final del mundo azul: se usa para potenciar el logro de Cleveland de conseguir salir del mundo azul con el kii y destacar cómo ha conseguido evadir el intento del mal de hundirle. Para ello se muestra a través de cuerdas muy marcadas y positivas, que denotan y remarcan esa esperanza; ese gran avance en la historia.

Motivo del agua: suena una sola vez, cuando Story en el apartamento de Cleveland toma contacto con su mundo, el agua, a través de la ducha. Viene a continuación de su canto (el coro) y se pronuncia a través de unas pocas notas de cuerda melodiosas que magnifican este momento de goce, de placer para ella al poder contactar con el agua, su esencia.

SIGUIENTES PÁGINAS: 2, 3

© Carlos Mir, 2007

(*) Carlos Mir fue alumno de Conrado Xalabarder en la Universidad Pompeu Fabra y por el presente trabajo obtuvo Matrícula de Honor. Ha sido publicado en Mundobso con su consentimiento