Dentro de la escasa bibliografía en castellano referente a la música en el cine, a veces podemos encontrar un pequeño oasis de frescor en el que poder zambullirnos y disfrutar saciando nuestra sed de onanismo músico-cinematográfico. Este es el caso del reciente libro publicado por Conrado Xalabarder, “Música de Cine: Una ilusión óptica”, uno de los exponentes teóricos actuales de la música cinematográfica española. En este estudio, analiza la música de cine profundizando en las diversas facetas que puede presentar la misma. Parte de una premisa fundamental, y es que la música es una herramienta necesaria en la ejecución de cualquier film. A pesar de las opiniones contrarias a esta tesis, Conrado defiende su uso como elemento básico e inherente a toda película. A parte de esta primera premisa, Xalabarder también hace referencia al uso limitado que tiene la música de cine. Lo normal y más habitual es que ésta se adapte a la película, estableciéndose así una barrera muy importante en el acto creativo de todo compositor cinematográfico. Como bien expone el autor en el libro, lo ideal es una adaptación cooperativa entre la composición y la filmación de la película, pudiéndose así aprovechar el máximo de creatividad y el mínimo de límites en la composición. Pero muchas veces este objetivo se ve truncado por la mala actuación de un director que deja en segundo plano la música, exigiéndole de esta manera al compositor un esfuerzo aditivo en su trabajo, a parte del límite implícito expuesto anteriormente con el que tiene que trabajar. En este punto el autor reclama más comprensión hacia el acto de composición y mayor libertad en el trabajo del responsable de dicho acto. La música en una película “dinamiza, explica, da ritmo y aporta nuevos elementos a la misma”, como dice en su introducción el autor. En este sentido podemos ver la importancia de una buena música en una película, puesto que su participación en un film aporta (más) coherencia y una cierta sensación de bloque uniforme en el que no podamos diseccionar las distintas partes. Una buena melodía da vigor a las imágenes, dando la sensación de fluidez en las mismas, algo necesario en la ejecución de un buen film. También cabría añadir la importancia de la música como sustituto de explicaciones verbales o visuales, lo que aporta una gran ventaja para el director a la hora de narrar un guión y darle esa fluidez tan esencial, evitando así las redundancias innecesarias. Tras una primera parte en la que Conrado justifica lo anteriormente expuesto, el autor pasa a explicarnos las distintas clasificaciones en las que podemos dividir la música dentro de un contexto cinematográfico. Mas adelante, nos habla de la distribución musical, apartado en el que expone los distintos tipos de música en función de su lugar e importancia a lo largo del film. Así, nos ayuda a diferenciar los distintos tipos de melodías que suenan durante el mismo. A continuación pasa a explicar los distintos niveles que puede llegar a tener la música en una película, por ejemplo, una misma melodía puede tener un sentido argumental o dramático en función del uso que se quiera dar, bien para aportar información, bien para intensificar una determinada escena. Un cuarto punto hace referencia al empleo de la música en el proceso dinamizador de la película, destacando su empleo en combinación con los diálogos, pudiendo jugar de diferentes formas con los mismos, bien alargando una secuencia, ralentizándola o incluso intercambiándose para dar un efecto diferente a las conversaciones. En el siguiente apartado, Conrado nos habla del proceso de creación de una banda sonora, pudiéndose dar el mismo antes de la película, mientras o después. En este punto el autor reivindica el maltrato al que ha sido expuesto una gran cantidad de compositores al exigírseles una banda sonora en poco tiempo y una vez finalizado el rodaje. Esta actitud puede redundar en una baja calidad de la película, así como en la de la propia banda sonora. El último punto que aborda Conrado es el del análisis de una banda sonora. En éste, el autor defiende el análisis cualitativo, principalmente por su utilidad en la película, así como por la comparación con otras anteriores del mismo autor, o con otras del mismo director para el que ha trabajado el compositor. Para finalizar hay que destacar el alto grado de calidad pedagógica de Xalabarder, al haber aliñado su estudio con una gran cantidad de ejemplos muy sencillos de entender, lo que facilita la labor de exposición y análisis de su obra. Sin más circunloquios, simplemente hay que dar las gracias a Conrado Xalabarder por este conciso y agudo estudio acerca de la música de cine, una música que el autor definiría, no sin apelar a ciertas formas poéticas, como Óptica.

Carlos Postigo, Miguel Ángel Ordóñez (Scoremagacine)

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Conrado ha vuelto como escritor de libros con uno realmente sorprendente. La sorpresa radica precisamente en lo que el libro puede suponer para el aficionado, para el crítico, o para el compositor especializado (...) Cuando recibí el libro mis pensamientos eran realmente desconcertantes. Me llamaba la impresión el formato, fino, nada de un extenso libreto magnífico para las estanterías, pero poco práctico para llevar a cualquier parte. También me llamó la atención la inexistencia de fotografías. "¿Pero éste no es un libro de música de cine? ¿Dónde están las fotografías de esas maravillosas carátulas de antiguos vinilos?” Mi sensación no pasaba ya por un sentimiento de decepción (más que nada porque para sentirme decepcionado, seria la lectura la que me dejara frío, no una presentación o la ausencia de fotografías), sino más bien por uno de total desconcierto. Sinceramente no era lo que me esperaba (...) Empecé a leer el libro y encontré algo que me llamó poderosamente la atención: La prosa de Conrado (...) Clara, ajena a pedanterías, directa, fácil aunque no por ello corriente, y sobre todo capaz de estimularte a seguir leyendo. Pero la sorpresa no radicaba en este vital elemento de un libro, sino en el planteamiento del mismo. Nada de entrevistas, nada de reseñas de discos, nada de una disección detallada de la obra de un determinado autor... Conrado decidió ir más allá, a la misma funcionalidad de la música de cine, a la creación, al análisis. Entonces lo entendí todo. Este libro era un fiel resultado de sus años de docente, experiencia que habrían enriquecido notablemente su visión de la música de cine, algo que parecía plasmar en este libro a modo de guía indispensable principalmente para compositores, críticos especializados y cómo no, aficionados (...). "Música de cine: Una Ilusión Óptica" es para el que suscribe uno de los tres libros indispensables que un aficionado a la música de cine en España debe tener. Los otros dos son " Música de Cine: Historia y Coleccionismo de Bandas Sonoras " de los hermanos Sergio y Heriberto Navarro (que hace especial hincapié en la figura del aficionado) y " El Lenguaje Invisible " de Roberto Cueto (que se centra más en el compositor, con una serie de entrevistas que valen su peso en oro). Ambos libros se complementan perfectamente, reuniendo el abanico del aficionado, el crítico, el compositor novel, o el ya reconocido. Después de leer esta "guía del compositor intergaláctico" que es sin duda "Música de cine: Una ilusión óptica" a uno le queda muy claro que Conrado no tiene nada más que contar... ¿Qué conocimientos de años y años de experiencia docente, y de crítico reputado, podría descubrirnos aparte de los que hay en este libro? Entre tu y yo, fiel lector de nuestra página web, Conrado tiene mucho que contar y amenaza con volver a desgranarnos los secretos de la música de cine. Aquí estaremos nosotros esperando. Como dicen aquellas viejas sabias del lugar: "Nunca te acostarás sin saber una cosa más".

David Doncel (BsoSpirit)

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Hola, yo también he podido leer el último libro de Conrado y aprovecho para darle la enhorabuena por él. Música de cine. Una ilusión óptica es, ante todo, un libro de análisis, un libro donde se escudriña hasta el mínimo detalle la función de la música dentro de la película y nos ayuda a comprender el sentido de ella dentro del todo que es la película. El carácter didáctico del mismo hace que sea un libro muy explicativo, muy claro, conciso y con muchos ejemplos. En muchas ocasiones dan ganas de parar la lectura e ir a buscar la películas que se nombran para comprobar los ejemplos que se citan en él. Es un libro dirigido a un sector muy amplio, tanto a directores de largos o cortos, así comprenderán mucho mejor que hacer con la música que parece que tanto les molesta en alguna ocasión, a estudiosos del cine, a críticos, y a los aficionados a la música de cine en general. Yo os lo recomiendo fervientemente ya que seguro que no os defraudará y cuando terminés de leerlo veréis y escucharéis las películas de otra manera. Por que las películas no solo se ven, también hay que escucharlas. Enhorabuena, Conrado.

Miguel Casares

Por fin me he leído el libro y tengo que decir que me ha parecido sobresaliente en todos los aspectos. A pesar de ser muy teórico se lee muy bien, con el estilo ameno y sincero del autor. Si habéis leído alguno de sus anteriores libros u os habéis molestado en mirar las reseñas de su página web sabréis a qué me refiero. Como ya ha comentado César, es un libro imprescindible para saber de qué va realmente esto de las bandas sonoras, cual es su misión en la película, etc. Se podrá estar más o menos de acuerdo con los postulados del libro, pero son impepinables. Considero que debería ser obligatorio que se lo leyesen directores y productores mayoritariamente (luego que hagan caso o no es independiente, claro ), pero también le vendría de perlas a más de un compositor. Y por supuesto se lo recomiendo a todo el mundo que esté leyendo esto y que le guste el cine y/o la música de cine. Un saludo a todos, especialmente a Conrado que además tiene mi felicitación y al que animo a que lo traduzca a cuantos idiomas hagan falta.

Miguel Cívica

Me ha parecido maravilloso. Has hecho lo que casi ninguno de los que nos dedicamos a componer para cine o imágenes en general (publicidad, audiovisuales, tv) hemos hecho. Me refiero no sólo a reflexionar sobre el proceso creativo de la música sino a éste ligado a las imágenes. Creo que dejas bien claro que esto es una profesión que se relaciona tanto con la música como con el cine. Se me ponian los pelos de punta al ir leyendo ya que casi todo lo que has escrito lo he vivido o he visto como otros lo han vivido. Es muy bonito el verificar con tu libro que esta profesión tiene, como uno de sus mayores estímulos, la libertad. Ningún camino es el acertado a priori, no hay reglas fijas, sólo el resultado final cuenta. A pesar de eso consigues establecer un orden, unas pautas de acercamiento, una guia. Me despido agradeciéndote el enorme esfuerzo que estoy seguro has tenido que realizar durante muchos años para conseguir, de una manera tan clara, ordenada y apasionada, reflexionar y analizar sobre el binomio música e imagen. Gracias a personas como tú se siente uno orgulloso de dedicarse a esta profesión. Hay que mandarle un ejemplar a todos los productores, directores y estudiantes de cine. ¡QUÉ FÁCIL SERÍA TODO!

Pablo Cervantes (compositor)