En este breve documental de apenas 25 minutos que se relata una tragedia humanitara a partir de las experiencias de dos mujeres jóvenes, la música del compositor no pierde el tiempo en florituras estéticas o ambientales y se posiciona en la actitud y el compromiso de remarcar que, pese a todo, hay solución a lo que parece no tenerla. Sigue tres líneas dramáticas diferentes que acaban por converger: la violencia, la dignidad y la esperanza.

Arranca con una música visceral y contundente, con aires tribales, que coincide con las escenas de guerra y violencia, pero cuando aparece el relato de las protagonistas en la música se imponen las voces femeninas (¿las víctimas?) y la violencia se transforma así en desolación y súplica. A continuación dos temas dramáticos que sitúa al documental y a los espectadores en tierra de turbación, de desolación, que se impone a pesar de la bondad de quienes los acogen y ayudan: hay demasiada angustia y desesperación.

En este contexto y tras la presentacion, las mujeres narradoras empiezan a aportar con sus relatos (y con sus músicas) fortaleza y dignidad, y las voces femeninas que el compositor aplica ya son más de luz que de oscuridad, y a partir de ahí la música comienza a abrirse, pasando por un momento musical de tránsito y un bellísimo vestido musical -es literal- con piano que solo puede ser callado por las balas pero que de todos modos llega a un pletórico final donde sirve para tomar la forma de una declaración de intenciones contundente: un mundo mejor es y ha de ser posible.

Este es un discurso dramático sencillo pero honesto, claro y diáfano, y sobre todas las cosas útil y comprometido porque en este tipo de documentales el compositor no debe aportar solo música. Una pequeña y hermosa joya.