Tras despuntar exitosamente en series de televisión como This Is Us (16) o Only Murders in the Building (21), el compositor, en su primera incursión en el largometraje animado, se sumerge en uno de sus trabajos más ambiciosos hasta la fecha.

El director Nathan Greno y el productor John Lasseter inspiraron a Khosla a crear un universo musical multicultural que representara diferentes rincones del planeta. Con esa premisa, el compositor creó su propia fábula sonora combinando instrumentos folclóricos y étnicos de diversas partes del mundo acompañados por una gran orquesta y coro, construyendo así un paisaje musical muy orgánico que describe eficazmente el mundo imaginario en el que transcurre la acción. Sus influencias indias también sobresalen en ciertos momentos de la película, realzando el carácter mágico de la historia.

La partitura se sustenta en una estructura marcadamente temática, en la que la caracterización de personajes y la construcción emocional adquieren el peso narrativo musical, apoyándose en melodías claramente identificables y accesibles, lo que favorece una fuerte conexión con el espectador.

Khosla introduce materiales melódicos propios para los principales personajes, que posteriormente reaparecen transformados según evoluciona la narración, permitiendo que la música participe activamente en la construcción dramática de la película.

El tema principal viaja con el protagonista, Ollie, desde su infancia, con una composición sencilla, hasta el épico final, evolucionando en orquestación junto a él a lo largo del metraje. Este tema, retentivo y muy identificativo, pasará de ser el tema de Ollie a ser compartido con su compañera de aventuras, Ivy, cuando sus personajes aprenden el uno del otro y entienden que juntos son más fuertes. El tema alcanza su cumbre en el emocionante desenlace, donde conoceremos su cara más dramática y, en el epílogo, su versión más grandilocuente con una explosión musical del mismo, y una narrativa que hace que, una vez más, amplie su significado para pasar a ser el tema de todo el valle, unido.

El contrapunto lo marca el tema del villano, el lobo de fuego, una pieza sigilosa, de constante acecho, donde el didyeridú aporta una textura sonora profunda y oscura, y las cuerdas una tensión constante. Sus breves notas iniciales actúan de forma eficaz como aviso de una presencia indeseada, y crece en fuerza en sus últimas apariciones, cuando se libra la batalla final (también musical) entre los animales del valle que luchan por su salvación, y las llamas que buscan su destrucción.

Existen otros temas de menor peso, como el asociado a la aldea Pookoo o el del pez Boogle pero que, aunque sin estar tan desarrollados, también aportan su narrativa musical.

En su conjunto, la música encaja especialmente bien con el tono familiar y aventurero de la película y constituye una banda sonora eminentemente narrativa, donde la fuerza melódica, la unidad temática y la riqueza orquestal convergen para sostener el desarrollo dramático de la película. Actúa como un elemento narrativo de primer orden, reforzando la identidad de los personajes y articulando la evolución emocional del relato. Se trata, sin duda, de uno de los trabajos más completos de Siddhartha Khosla hasta la fecha y de una aportación significativa al panorama reciente de la música para cine de animación. Un viaje musical plenamente satisfactorio.