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BSO DESTACADA
LO MEJOR ES PODER VERSE
por Conrado Xalabarder

En estos desconcertantes y muy tristes días en que la mayor parte de la población debemos estar confinados en casa para proteger a los demás, las comunicaciones vía skype o similares han permitido que podamos no solo hablar sino también ver a nuestros amigos y seres queridos, y por supuesto para desarrollar en lo posible la actividad laboral. Y a raiz de esta lamentable experiencia -que ojalá termine pronto y nunca más vuelva a suceder- he pensado que sería una buenísima idea aprovechar esta gran herramienta de intercomunicación que es la videoconferencia grupal, y por ello y para ello vamos a activar un canal de reunión, el MundoBSO Café.

El MundoBSO Café será un lugar donde los que quieran puedan reunirse para hablar sobre temas concretos, o espontáneos, o donde poder entrevistar o tertuliar con un compositor, un director de cine, de festival, de orquesta, de sello discográfico, o quien sea de interés. Vamos a probarlo, y si funciona y si a la gente le es útil, puede ser un modo de compartir cercano y más humanizado.

El MundoBSO Café ahora está en período de pruebas pero de hecho ya está operativo y antes de convocar a un compositor queremos comprobar que todo funciona y que no habrá problemas. ¿Cómo funcionará y cuál será su operativa?

  • La dirección del MundoBSO Café es esta, y salvo que para mejorar cambiemos de lugar -lo que sería avisado- siempre será esta. Guárdala en favoritos.
  • Para acceder se ha de tener una cuenta gmail (es grautita) Se puede acceder a las reuniones entrando y esperando autorización para entrar o bien habiendo sido invitado a formar parte del canal: una vez aceptado se podrá acceder directamente. Si quieres ser invitado y por tanto tener acceso directo mándanos un mensaje en el Formulario de Contacto con tu nombre, apellidos y e-mail (esto es fundamental), eligiendo por tema Otro asunto y poniendo como título MundoBSO Café. Se te mandará a tu e-mail la invitación y solo tendrás que aceptarla.
  • El canal permite hasta un máximo de 250 personas, pero solo tiene un administrador, que soy yo, el único que puede abrir las sesiones aunque no necesariamente debo estar hasta el final: puedo retirarme y dejar a la gente hablando, hasta que el último o la última apague la luz y cierre la puerta.
  • Habrá tres tipos de reuniones:

1.- Fijas: se establecerá un día de la semana y hora de reunión que en principio será bisemanal, algo que en función de la aceptación puede cambiar.

2.- Espontáneas: la gente podrá pedir abrir el canal para poder reunirse y verse en cualquier momento. El único problema es que, de momento, yo he de ser quien abra la puerta y encienda la luz. Si estoy disponible podrá hacerse.

3.- Extraordinarias: cuando convoquemos a un invitado o invitada (compositor, director, productor discográfico, etc) se establecerá obviamente en función de su disponibilidad

Las fijas y extraordinarias serán aunciadas con suficiente antelación

  • Las reuniones fijas se harán con una temática previamente establecida y anunciada desde la web y desde nuestras redes sociales: por ejemplo, para hablar de una banda sonora determinada, de una serie televisiva, un videojuego, de los Oscar, o por supuesto de temas teóricos o técnicos: desde el uso del contratema en el cine hasta cómo orquestar una secuencia. Todo aquello de lo que se pueda hablar, dialogar y debatir, será hablado, dialogado y debatido. Por supuesto, en el curso de la reunión puede hablarse de otro tema pero cuando se acabe el propuesto.
  • Este canal es apto incluso para la gente más tímida, pues no se exigirá hablar ni tan solo activar la cámara propia. Se puede estar de participante, o solo de público. Basta con mantener las elementales normas de respeto.
  • Los temas a comentar podrán ser propuestos por los seguidores y seguidoras de MundoBSO, bien a través del formulario o bien a través de las redes sociales (mejor en el Club MundoBSO y Twitter) Evidentemente habrán temas que susciten interés y temas que no. Seamos todos flexibles.
  • El sistema permite mostrar a los asistentes vídeos, imágenes o música para complementar lo que se hable. Para evitar el caos, se hará con orden y con respeto a las indicaciones del moderador.

Vamos a probar si esto interesa y sobre todo si funciona bien, si es posible mantener a 10 o 20 o más personas en una misma reunión sin que sea caótico. Y finalizado el período de prueba empezaremos a invitar a compositores y demás profesionales para pasar un rato interesante con todos ellos.

Si os apetece os convoco a todos y todas este próximo domingo 29 a las 21,30 horas para hablar del Danny Elfman con y sin Tim Burton. Quiero agradecer a nuestro amigo Pablo Laspra su ayuda para activar esta herramienta. Bienvenidos y bienvenidas al MundoBSO Café.

EDITORIAL
PRÓXIMOS LANZAMIENTOS
LO MEJOR Y LO PEOR. MARZO
02.04.2020

Destacamos cuáles han sido a nuestro juicio las mejores y peores bandas sonoras que han entrado en nuestra base de datos durante el mes de marzo. Solo contabilizamos títulos que se correspondan al año en curso o 2019, y cuya puntuación sea igual o superior a un 7 o igual o inferior a un 5.

N LO MEJOR COMPOSITOR LO PEOR COMPOSITOR
1 gareth coker s. belousova, G. ostinelli
2 taro iwashiro federico jusid
3 roque baños rael jones
4 diego navarro m. rivera, e. de justo
5 nicola piovani    
N LO MEJOR (enero-marzo) LO PEOR (enero-marzo)
1 john powell the newton brothers
2 james newton howard benjamin wallfisch
3 taro iwashiro tyler bates
4 dan levy danny elfman
5 rené aubry mark mckenzie
NOTICIAS
BSOS
CALIFA, LA
8
Ángel / A la hora de valorar una banda sonora muchas veces uno no sabe muy bien si determinados aciertos se deben al azar, a la buena arquitectura musical creada por el compositor/a, a la intervención de la dirección, a un tipo de inspiración digna de Hogwarts, o incluso a los consejos de terceras personas. En no muchos casos se puede rastrear una información lo suficientemente completa, pues es obvio que no todo el mundo tiene acceso directo al compositor/a e, incluso cuando hay entrevistas a las que se puede acceder a su opinión públicamente, estas resultan insatisfactorias, con preguntas trilladas y que no hurgan en el sitio adecuado, o (peor) donde las aportaciones del compositor/a te dejan frío. Por tanto nos movemos en el terreno atractivo, pero pantanoso, de las hipótesis.

Tras volver a ver La Califfa recientemente pues me han entrado dudas sobre qué quería aportar el compositor/a. Dudas sobre si tenía sentido que tal o cual tema sonase en tal o cual escena. Hay películas donde resulta fácil asociar un tema a un personaje, o donde resulta sencillo comprender que solo pretende tener un efecto dramático. La Califfa no creo que sea uno de esos casos. Reconozco que si la música de esta película hubiese sido compuesta por un compositor poco conocido o reconocido, me inclinaría a pensar que es aleatoria la presencia de tal o cual tema; que no obedece a ningún tipo de explicación. Sin embargo, claro, que se trate de Morricone me predispone a presuponer que hay una razón de ser. Me ha costado verlo, pero creo que he descubierto de qué va la cosa. Eso sí, como estoy en el campo de las conjeturas, como decía antes, tal vez me equivoque de plano y no sea más que una explicación que me haya sacado solo yo de la chistera. En mi defensa, decir que, aunque me guste mucho Morricone, no quiere decir que no crea que haya hecho cosas flojas o directamente con un desenfoque mayúsculo. Por ejemplo: L’umanoide, de Aldo Lado, una de las peores películas que haya visto jamás (aunque la recuerde con sonrisa a lo Ed Wood, porque tiene tela que cortar...). E incluso en ese caso, más allá de decisiones de montaje musical, fuesen de Morricone o del director, había una razón de ser para lo que compuso.

Centrándome en La Califfa, decir que fue la ópera prima de Alberto Bevilacqua, adaptando -con bajo presupuesto- una novela suya. Está enmarcada en las revueltas sociales de los años 60, ambientada en su Parma natal, y con el conflicto de clases entre “patrones” (empresarios) y obreros. Ojo SPOILERS desde aquí. A grandes rasgos, decir que Irene (Romy Schneider) es una obrera a cuyo marido mató la policía violentamente en una revuelta. Ella trabaja para Doberdó (Ugo Tognazzi), el empresario más poderoso de la ciudad. El cierre de una fábrica desencadena una serie de protestas y daños colaterales. Irene decide ser cabeza visible de las protestas, tratando de tú a tú a Doberdó. Algo pasa (en la novela -dicen- que mucho mejor explicado que en la película, donde resulta bastante abrupto) y Doberdó empieza a sentir una cierta fascinación por Irene, algo que parece que es recíproco. Doberdó e Irene comienzan una relación hasta el desenlace del filme. Los dos protagonistas se entregan admirablemente a unos personajes interesantes, pero lastrados en la película por unas elipsis demasiado grandes, y unos diálogos pretenciosos (imagino que para darle un aura intelectual de cine político, donde se queda claramente a medias, pues Bevilacqua no es Bertolucci, Pasolini o Petri).

Distingo tres temas centrales y quizás un cuarto, aunque con menor presencia. Voy a intentar desgranar su aportación al filme.

Tema central 1. La película comienza con Irene ante el cadáver de su marido, que se presupone derivado de un enfrentamiento con la policía en una revuelta obrera. Parece una música asociada a la pérdida que sufre Irene pues suena triste, lacónico… aumentado por unos sonidos graves, como pedradas, que interrumpen el fluir de la melodía; algo recurrente en Morricone. Este tema será el más repercutido a lo largo del metraje, pero se aplicará a situaciones diversas no relacionadas con Irene (como el previo al suicidio del empresario cuya fábrica cerró y no encontró el apoyo de Doberdó y compañía). ¿Qué sentido tiene? ¿No era algo relacionado con Irene y su pérdida? Mi hipótesis es que no es un tema asociado a ningún personaje sino al clima social, al panorama desolador derivado del conflicto (desempleo, protestas, represión, muerte). Y no es que sea triste sino más bien pesimista. Cada vez que suena nos recuerda las consecuencias de una lucha de clases a la que no se le ve salida. Se posiciona de la parte del oprimido. A ver, La Califfa no es Novecento, pero tiene un claro poso reivindicativo o, al menos, de fresco de la sociedad de aquel tiempo, pues hay que recordar que La Califfa es de 1970.

Tema central 2. Lo pongo como nº 2 no por relevancia, pues de hecho es el cuarto tema aquel al que me refería. Es el que menos aparece, pero lo hace -creo recordar- en dos momentos muy claros: uno, en el que Irene alienta a otras mujeres a tirar al río unas cajas y paquetes traídos por Doberdó; y otro, en el que Irene visita el despacho de Doberdó y ve a su alcance poder influir en él para que dialogue con sus obreros. Es otro tema político, pero no resignado, sino activo y parte de Irene, remarcado por la voz de Edda dell’Orso.

Creo que es importante destacar que ese tema surge de ella, pues de Irene parten también los otros dos temas centrales. Por tanto, la música describe su fuerza interior y su influencia en el entorno.

Tema central 3. Es el más conocido de la banda sonora. Ha sido versionado decenas de veces. Es precioso, delicado en apariencia. Pero pienso que aquí opera como una especie de luz interior que mana de Irene pero que lo perciben los demás. Aparte de sonar en los créditos iniciales también surge en dos momentos muy clarificadores, aunque la primera vez a mí me pareció que iban fuera de lugar. Ese tema lo lleva consigo Doberdó después de haber pasado la noche con Irene y haber establecido una conexión emocional con ella. También lo va a llevar la mujer de Doberdó (sí, estaba casado) cuando se muestra abnegada al ir a hablar con Irene en el tramo final de la película. En esa última escena a mí es donde me entran más dudas sobre el acierto o no de la aplicación del tema, pero me parece coherente si la idea es comunicar al espectador la fuerza interior de Irene, liberada desde la noche con Doberdó y también desde la “aprobación-resignación” de la esposa de Doberdó, que solo quiere lo mejor para él.

Tema central 4. Es el tema de amor. Suena por primera vez brevemente para un recuerdo de su difunto marido. Pero luego suena ya para la relación con Doberdó. La escena de la cena de Doberdó, ante una gran mesa vacía mientras afuera apedrean los cristales del comedor, es magnífica, pero lo es gracias a la música de Morricone. Solo sonidos de cristales y comienza a sonar una música que tiene sentido porque va a aparecer Irene, que se sentará en la otra punta, también en silencio, a comer con Doberdó. Acaba acercándose y diciéndole algo así como “Empiezas a gustarme Doberdó”. Bingo. Por supuesto sonará también en la escena final, que esa no la voy a destripar (ya bastantes spoilers han ido en este comentario).

En fin. Que tal vez todo este razonamiento sobre los cuatro temas no sea el correcto, pero es entretenido hacer hipótesis. Saludos.
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