«La banda sonora de Murder in Monaco se concibió como una respuesta moderna, a escala de cámara, a una compleja narrativa basada en un crimen real. Se basa en el viaje psicológico y emocional de Ted Maher, siguiendo su trayectoria desde su repentina detención, pasando por su encarcelamiento y fuga, hasta su eventual sentencia. Desde el principio, la música se diseñó para equilibrar la gravedad con el ingenio y el impulso, reflejando no solo la seriedad de los acontecimientos, sino también el sentido de intriga y la oscura ironía de la película. Construida en torno a un cuarteto de cuerda contemporáneo y vanguardista grabado en Abbey Road, Londres, la banda sonora sumerge al público en un mundo de riqueza, glamour y contradicciones, un espacio en el que el poder, la actuación y los privilegios difuminan la línea entre la verdad y el teatro. El cuarteto actúa como narrador y conciencia, elegido por su precisión, intimidad y capacidad para los matices psicológicos. En lugar de funcionar como un telón de fondo dramático tradicional, se convierte en un agudo motor narrativo, lo suficientemente ágil como para moverse entre la sospecha, la ironía y la tensión. Las figuras rítmicas cortas, los gestos pizzicato y los ostinatos inquietos impulsan la investigación, creando una sensación de movimiento constante, una persecución del gato y el ratón en la que la certeza permanece perpetuamente fuera de alcance. Las limitadas fuerzas del cuarteto reflejan los escenarios confinados y las dinámicas interpersonales cercanas de la película, mientras que su flexibilidad rítmica permite que la música cambie con fluidez entre la investigación, la acusación y la consecuencia. La tensión se mantiene a través de sutiles cambios armónicos y texturas en evolución, construidas a través de la acumulación y la moderación, en lugar de una exhibición abierta». – Nainita Desai