A) PRIMERA PARTE: INTRODUCCIÓN

Una batalla espacial entre dos especies alienígenas en la superfície de la Tierra da pie a un éxodo masivo de naves gigantes y arcas espaciales humanas en busca de un refugio por el Universo. No todas lo consiguen y no todo plan
maestro de escape sale como se espera. Pero un arca sí lo logra, o al menos durante dos años puesto que estos alienígenas los encuentran y contraatacan de nuevo: la Ballena Blanca (White Wale). En su interior, una ciudad: New Los Angeles, y eso es todo lo que se sabe por el momento. Durante el ataque, este arca aterrizará en Mira, un planeta lleno de indígenas extraños, y he aquí el comienzo de esta impresionante historia.

Hiroyuki Sawano, compositor conocido por su contribución a uno de los anime más famosos de la historia: Shingeki no kyojin (13), es el autor de más de cinco horas de composiciones musicales para este juego. Su banda sonora contiene un tema principal y varios centrales que iremos comentando. Además, hay música impresionante para la acción, música para los paisajes, muchos temas locativos y por último música para acompañar escenas y eventos.

Protagonistas:

Los BLADE: supervivientes dedicados a la reconstrucción de la vida humana en todos sus ámbitos: el cuidado de la ciudad, la defensa de los enemigos, la creación de armas, la tarea de encontrar parajes habitables, la exploración del planeta en el que se ha estrellado la nave y la misión más importante de todas: encontrar el Arca de la Vida.
Arca de la Vida: recipiente enorme, en forma de Arca, como la de Noé, donde se encuentran guardadas todas las memorias y sentimientos de los humanos del Continente.
Los Skell: robots controlables por pilotos humanos, capaces de volar y con un armamento futurista muy potente.
Los Ganglion: una de las dos especies alienígenas que combaten en la batalla espacial del comienzo del juego, en la primera cinemática. Serán los enemigos por excelencia de los humanos, ya que esta raza teme y desea su muerte.
Los Mechas: skells enemigos, robots utilizados por los Ganglion.
Mimeosomas: todos los humanos de New los Angeles y los extinguidos en el ataque de la Tierra. Estos humanos no lo son realmente sino robots en forma humana con sentimientos y con los mismos recuerdos que sus formas de carne y hueso. Su memoria y sentimientos se pasaron a una forma robótica por si algo ocurría en la evacuación y todo el mundo, en su forma humana, moría durante el ataque.
Los Wrothian: raza de felinos indígenas que están bajo el yugo de Luxaar por pura supervivencia. Al ver que hay esperanza y mucho más valor y bondad en los mimeosomas humanos, optan por cambiar de bando y traicionar a los Ganglion.
Mario: protagonista principal. Creado por el jugador y nombrado a su antojo. Para la reseña se utilizará este nombre.
Elma: personaje jugable. Principal protagonista femenina del juego. Su rol será clave en la historia de la Humanidad y es una de las personas con más honor de la Tierra. Su manejo de las armas y su capacidad de combatir siempre con la mente fría la convierten en una de las mejores coroneles BLADE, dispuesta a todo.
Lin: Personaje jugable. Tercera protagonista principal (junto a Elma y Mario): su sinceridad, su amabilidad y capacidad de cocinar mejor que nadie en New Los Angeles, la convierten en una de las mejores aliadas posibles. Utiliza el escudo y protege siempre a sus seres queridos. Su temprana edad (13 años) y la muerte de sus padres son sus bazas para engañar a los enemigos, puesto que su corta edad los tranquiliza pero el poder y la madurez que tiene a causa de su oscuro y difícil pasado hace que éstos lo tengan muy crudo.
Irina: personaje jugable. Una de las compañeras de confianza del protagonista y de Elma. Utiliza poderes curativos y muy defensivos, además de tener un coraje increíble y un carácter de armas tomar.
Tatsu: un indígena de Mira. Es un Nopón, una raza que ya apareció en otro juego de Xenoblade y que tienen el comercio espacial como mejor baza. Su dedicación hacia los negocios es la más intensa que se ha visto en los alrededores. Al final, acaba siendo la mascota personal de Lin, con quién lleva una relación de amor-odio muy interesante.
Lao: personaje jugable. Uno de los elementos más impactantes del juego será comprobar que al final este personaje será un traidor y una vez en la historia éste se muestre como tal, ya no podrá ser jugable.
Nagi, el Ministro de Defensa: personaje jugable. Lucha con todas sus fuerzas aún a su tardía edad por la Humanidad y la supervivencia de la ciudad de NLA.
Celica y Rock: Celica es un personaje jugable. Indígena de otro planeta, que fue atacada por una raza enemiga de su planeta natal, cuya especie es la de Rock. Éste es otro indígena fuerte y enorme, que sintió lástima por Celica y su familia, asesinada a sangre fría por la misma especie de Rock. Ambos son inseparables ahora y se ayudan mutuamente. Fueron acogidos en la ciudad de NLA gracias al equipo de Elma.
Luxaar: El archienemigo de los humanos. Su temor por ellos le hace aún más temible. Su inteligencia y su estrategia mental le ha colocado como líder de todos los Ganglion y siempre va un paso por delante de los humanos. No se sabrá quién és este enemigo hasta la mitad del juego.
Goetia: Mano derecha de Luxaar. Sirvienta Ganglion y primera enemiga final que encontramos en el juego. Su odio hacia la Humanidad es intenso pero más lo es hacia Irina y Elma, a quién tiene una mania profunda.

B) CD 1

• Attack on New los Angeles (1 – Codename Z)

Hiroyuki Sawano comienza la maestría de esta banda sonora ofreciendo una muestra de cómo va a ser el estilo de esta partitura. Este tema y este principio no es el comienzo del juego ni tampoco el tema principal pero sí acompaña a uno de los eventos más interesantes (sino el más importante y épico) del juego: el ataque a New los Angeles, por parte de los Ganglion. Es en la mitad del juego aproximadamente (el capítulo 8 del total de 12 que hay), donde este ataque se produce y entonces Sawano entra en acción con este tema. Utiliza sobre todo mucha percusión, un elemento muy recurrido en la partitura en general, con orquesta que dará lugar a las melodías épicas, y muchos sintetizadores, ayudado por otro de los elementos que serán más utilizados en el juego: los coros. Todo esto se une para impresionar de buen comienzo, dando este magnífico y épico corte.

Los coros y sintetizadores sirven para enfatizar, en este caso, lo impresionante del evento que está ocurriendo, el ataque a la ciudad donde pasa más de la mayor parte del juego y el comienzo del conflicto bélico entre la raza humana y la de los Ganglion. La percusión y ese solo de guitarra electrica en el comienzo indica la preparación de esta última raza para enfrentarse a toda la ciudad y el avance de las tropas, al igual que muestra la inminente amenaza de los Mechas enemigos. Los elementos más orquestales hacen gala del valor de los humanos, de nuevo con ayuda de coros mostrando escenas impactantes, batallas impresionantes entre los Skells y los Mechas y todos los enemigos con movimientos de cámara dignos de una película. También, la melodia orquestal en 3:19 acompaña a una de las secuencias más heroicas y la más sentimental del capítulo en cuestión: el sacrificio de Marcus, uno de los personajes no jugables, compañero de Irina, para defender la ciudad de unos torpedos con su Skell, que también es destruido al recibir un impacto directo. Para en el minuto final, percusión que no se verá acompañada de más coros o orquesta, para representar la entrada de los malvados en la ciudad. Por tanto, podemos separar dos elementos muy claros: la orquesta y coros son utilizados para los humanos y sus hazañas mientras que los sintetizadores, percusión y guitarra electrica para los enemigos, tanto Mechas como Ganglion. Todo ello envuelto en un maravilloso duelo musical entre ambos lados, aderezados de un magnífico estilo que es el que predominará durante todo el juego. ¡Y qué mejor manera que comenzar a demostrarlo para Sawano que con una de las mejores escenas y cinemáticas del videojuego!

• Into NLA (2 – Theme X)

Sawano muestra aquí uno de los primeros temas centrales, el de la supervivencia de los humanos, un tema que no será utilizado más que un par de veces . Hecho con orquesta, sintetizadores y mucha percusión con algunos toques de guitarra eléctrica. La melodía es muy épica además de esperanzadora, va creciendo en el jugador cuanto más la escucha y lee los diálogos que acompañan a las escenas, una melodía cargada de grandeza y de valoración por los humanos y los grandes esfuerzos que pueden realizar. Solo será escuchada en los dos primeros minutos, en la escena de la entrada a la ciudad humana por primera vez en el nuevo planeta Mira: la entrada a New los Angeles.

El resto del corte es básicamente una variación quizá menos interesante y con más sintetizadores del tema central de la supervivencia de los humanos, que eso sí, brilla hacia el final del con mucha más percusión. Como curiosidad, este tema está basado en una canción compuesta por Sawano (The Way), que suena como último corte en el segundo CD de la banda sonora. Una canción que sobre todo está ligada a Lin, la tercera personaje principal del juego, quién acompaña durante toda la historia principal y que muestra sinceridad, humanidad y dulce sentimiento de ignorancia y de gran ánimo por sacar todo hacia adelante. Sawano sobre todo se encarga del piano, cantada por Sayulee, mientras que la percusión que se inserta durante toda la canción es obra de Yu “Masshai” Yamauchi con guitarras de Hirashi Iimuro y el bajo liderado por Tashino Tanabe.

•  The Battle of the Almandal (3 – Nº EX 01)

Mucha percusión, música electrónica y sintetizadores acompañados de una voz femenina para regalar uno de los mejores temas de acción y de batalla final del juego. A lo largo del corte también deleitará con pocos momentos orquestales, construidos por una melodia a cuerda muy épica y veloz, que hará las delicias de una batalla muy importante en la historia. No tiene ningún interés narrativo, no es tema principal ni central pero como música de acción y acompañamiento para una batalla, no tiene desperdicio. Como ya vendrá siendo costumbre en muchos de los temas próximos, la voz femenina dará rienda de sus buenos atributos para mejorar la canción y darle más emoción al combate.

El uso protagonista de las voces femeninas tiene mucho significado en este juego ya que independientemente del personaje principal que se desee escoger (mujer o hombre), los dos personajes que acompañan durante toda la historia principal son mujeres: Elma y Lin. Pero la voz no solo sirve para esto sino que es incluida para poder vincular la batalla y la escena a un personaje principal con mucho protagonismo en ésta: la propia Elma. Es indudable que la voz femenina está hecha para darle protagonismo durante la lucha y es que tiene mucha importancia en la cinemática anterior a la batalla.

Volvamos atrás: Irina casi muere por Goetia, a quién ya habíamos conocido antes. Tras la trampa preparada para matar a Irina y su equipo, Goetia aparece con un robot gigantesco contra el cual lucharemos y ésta empieza a desfogarse con su extremo odio hacia los humanos en un discurso propio de una asesina dictadora, que hace que Elma acabe cansándose y aumente su odio hacia ella. Tal son las ganas de Elma de acabar con ella que a la mitad del discurso, hace que pare disparando en la cabeza del robot y la reta a un combate inmediato para deshacerse de Goetia. Este acto tan emocionante, demostrando que ella es la líder del equipo protagonista y la manera en que se produce en escena es la que hace que la voz femenina de la canción cobre más protagonismo y que atribuyamos esta canción a Elma.

El tema es utilizado tanto en la cinemática de la aparición de Goetia y el enfrentamiento con Elma como en la propia batalla ya que es un tema que en este caso, queda bien para ambas secuencias. Además, es uno de esos combates largos, que aproximadamente duran entre diez o veinte minutos, tanto si eres fuerte como si aún no estás a nivel suficientemente alto, y eso hace que la batalla sea más épica. Sin duda, lo mejor son los momentos a cuerda escondidos bajo la voz femenina, sintetizador y percusión. La mezcla de todo ello es explosiva y queda sumamente perfecto en el juego.

• Protection of the Mimeosome (4 – Requiem)

Este corte sirve solo de mero acompañamiento pero es uno de los más sentimentales y tristes de la banda sonora. Acompaña uno de los momentos más importantes del juego: el protagonista Mario proteje a Tatsu (una especie comerciante de la Galaxia, un Nopón) y se sacrifica para salvarlo. En el sacrificio, pierde un brazo, pero no es sangre lo que sale de este, ni tampoco huesos o carne, sino un líquido llamado “Plasma” y un brazo mecanizado. Ahí es cuando Mario se da cuenta por primera vez de que no es un humano real sinó un “Mimeosoma” y además no es el único: todos los que creía que eran humanos son en realidad mimeosomas. Es un acontecimiento clave en la historia y por ello Sawano infunde este corte dramático para que el espectador se vea unido al personaje y lo que siente en ese momento. El último minuto, a piano, es utilizado en el juego durante muchas más veces cuando algo triste ocurre a uno de los personajes no jugables o incluso a uno de los protagonistas: es un corte corto, con coros en algunas de sus versiones y a piano en otras.

• Opening Battle for Earth (5 – Kakusei Houkai)

Comienzo muy futurista a sintetizador (muy a los 80) con percusión que en este caso, acompaña a otro de los eventos importantes de la historia principal. La percusión es el total protagonista, lleno de timbales. En este caso, la escena en cuestión es el robo de unos datos muy importantes para los mimeosomas en su búsqueda del Arca de la Vida por parte de Lao. Así pues, los tres primeros minutos muestran esta tensión, gracias a la percusión y elementos futuristas. La música va alcanzando así cotas muy altas de peligro y a veces acción, ya que Lao escapa de los mimeosomas humanos con los datos sin que éstos puedan matarlo ya que saben que esconde los datos dentro de su cuerpo robótico.

En el minuto 3:16, unas voces satánicas muy agudas dan pie a una potentísima percusión que infunden una gran tensión en el jugador ya solo comenzar el juego, porque así es: desde 3:16 al final del corte será lo primero que se escuche en el juego ya que acompaña a la primera cinemática de éste. Música de acción y mucha cuerda con estas voces darán pie a una batalla espacial entre dos especies místicas y crueles en la que los humanos (mimeosomas) se verán atrapados y quienes caerán derrotados ante tal armamento insuperable y futurístico y aterrizarán en el planeta donde transcurrirá el juego: Mira. A destacar la percusión que se oye durante todos los minutos finales, escondidos ante los sintetizadores.

•  The Coexistence of Mira (6 – LP)

Sonidos exóticos y agrestes muestran el paraje de Mira y las criaturas que habitan en él. Un poco de gaita ofrece ese sentido de épica y de tierra lejana que hace las delicias de este corte. La cantidad de temática es difícil de seguir pero se nos muestra al minuto del corte el tema de “Wir Fliegen”, que más adelante encontraremos en su versión cantada con la diferencia de que aquí está liderado por la percusión, la orquesta en general y la gaita. Es un corte bastante extraño aunque bello, cuyo principal objetivo es el de dar una forma musical al planeta de Mira. En los últimos dos minutos, la orquesta hace gala del tema que se estaba mostrando hasta ahora pero con un poderío más grandilocuente. 

• Vengeance of Goetia (7 – Growth F.S.K.O)

Muchos sintetizadores y elementos techno se encuentran en este corte que muestra la amenaza de los líderes de la sección de los Ganglios, los enemigos. Se centra sobre todo en Goetia, la misma que se enfrenta por última vez con el Almandal, el Skell que ella utiliza, en el corte 3 de este mismo CD y que odia tanto a Elma. El tema en sí no destaca demasiado (aunque hace gala de un buen uso de coros) y además hacia el minuto 03:30 muestra otro tema que se escuchará mucho durante el videojuego: es utilizado para los eventos de la ciudad en los que hay algún “Plot Twist” (como venganzas de los propios mimeosomas en los que sus sentimientos hacia los compañeros extraterrestres y las razas amigas son violentos o cuando algún amigo de otra raza se sacrifica o muere por una buena o mala causa) Narrativamente no tiene mucho peso, simplemente está creado para crear un impacto, más bien, emocional.

• War Begins / Nagi's Speech (8 – Michi Kyodai)

El principio está dedicado a Nagi. El momento más destacable de este ministro es el discurso a los humanos en la ciudad de NLA antes de ser atacados por los Ganglion en la escena que lidera la música del corte 1 de este mismo CD. En el minuto 02:33 otra escena está acompañada de esta música, también hecha a través de sintetizadores y orquesta con sonidos agudos electrónicos y algunas melodías muy bien implementadas y heroicas en ella. La escena es la de la defensa de nuestros heroes en las dos puertas de la ciudad cuando unos cuantos Ganglion rebeldes se intentan infiltrar y atacar la ciudad por ambas partes. Es una misión secundaria, nada que ver con la historia principal pero aún así es un hilo argumental bastante destacable para dos personajes jugables que resultan ser hermanos.

• Xenoblade Chronicles X (9 – Mono X)

Este es el tema principal del juego, la esencia de Xenoblade Chronicles X. Un tema muy similar a los que el compositor nos tiene ya acostumbrados y que podría perfectamente incluirse en su popular anime de Shingeki no kyojin (13). Sin embargo, por muy similar que sea, su instrumentación o el ritmo en el cual se compone es mucho más íntimo, épico y exótico: el tema principal es mostrado con la pantalla del título inicial y paisajes de Mira y da esa sensación de mundo a explorar. Coros, percusión, guitarras electricas, cuerdas y viento al más puro estilo Sawano. Brillante.

• Assault to the Ark (10 – CR17S19S8)

Un magnífico y épico comienzo a cuerda, extremadamente heroico y con sintetizadores muestran más tarde el peligro al que se enfrentan nuestros héroes cuando éstos están dirigiéndose hacia el Arca de la Vida. El primer minuto muestra cómo están dispuestos a sacrificar sus vidas para llegar allí. La música aparece en algunas escenas más durante el juego aunque la más significativa y extendida sea esta.

Más sintetizadores y percusiones siguen mostrando el peligro hasta el minuto 01:35 donde la percusión y los coros hacen gala de unos tonos oscuros y crípticos mientras que las cuerdas muestran esta agonía para ellos. En el minuto 02:25 la percusión y de nuevo los sintetizadores nos proporcionan la música y el “build-up” o la preparación para mostrarnos el tema para uno de los enemigos más fuertes del juego: Pharsis, en el 04:40. Pura percusión y coros agudos para mostrar la violencia del enemigo con ayuda de voces femeninas para mostrar cuán exótica es la criatura. En definitiva, este corte simplemente muestra música para acompañar escenas impactantes, ya sean de acción o heroicas.

• The Heroes of Xenoblade X (11 – Re: Arr X)

Este es posiblemente uno de los mejores cortes del CD. Pertenece a Lao, quién lucha por venganza hacia los mismos humanos por el cómo fueron escogidas las personas para subir a bordo de la Ballena Blanca: ricos, políticos, gente con buenas habilidades, etc... Lao lucha por las pobres almas que quedaron en tierra cuando el planeta estalló, entre ellos su familia. Este corte muestra no solo el tema del personaje, sino la redención de éste: el arrepentimiento, el abandono de su cruzada personal... todo gracias a Lin y el protagonista principal: ambos se interponen entre Lao y Elma cuando ésta va a dispararle para recuperar el terminal de datos que Lao había robado y que es completamente necesario para salvar a la raza humana. Lao se da cuenta de su propio egoismo y su pequeña venganza personal, aunque justificada, y prefiere sacrificar sus ideales para salvar a la raza humana gracias a la bondad de Lin y el acto heroico del protagonista.

En el minuto 03:11, empieza la segunda parte de este maravilloso corte, uno de los más completos, más líricos y emocionantes de todo el juego. Tras derrotar al enemigo final del juego: la quimera creada por la mezcla entre Luxaar y Lao, Elma consigue acceder a llenar de poder y energía todo el arca de la vida y por tanto, facilitar toda la supervivencia de NLA. El ministro Nagi, muy contento, agradece el esfuerzo a todos los héroes y éstos solo quieren llegar a casa para poder cenar juntos y aprender de la historia de Elma y de todo lo que ocurrirá en el futuro de NLA y la supervivencia humana. La felicidad rebosa en la cara de los protagonistas y la música no hace más que reforzar esa alegría tras pasarse un juego en el que todo han sido problemas para las vivencias de los humanos: precisamente, es la forma más orquestal y épica del tema de la supervivencia de los humanos, mostrado en el corte 2 de este mismo CD.

Esta segunda parte musical está muy viva, consigue que se pueda empatizar... estar igual de alegre que los héroes y  se consigue gracias a una parte muy orquestal, llena de cuerdas y de la mítica música tan característica de Sawano. La protagonista total de la escena es Elma y por ello, el tema de The Way se muestra tan presente en su forma orquestal durante esta parte. Este corte es muy transcendental y muestra así el final de la historia de Xenoblade Chronicles X (sin contar el tremendo y gigante final abierto que dejan)

Estos 11 cortes son las partes más orquestales del juego, las que consisten en música que acompañan o bien a secuencias cinemáticas del juego o a eventos claves en la historia, así como el tema principal y los temas de algunos personajes en su forma orquestal. Se dice que originalmente esto iba a ser parte de una larga suite de casi una hora de duración pero Sawano decidió que algunos elementos eran muy distintos, tanto musical como narrativamente hablando, para unirlos en una misma suite orquestal. Con todo, esto se dividió en once partes. Por ello, algunos cortes tienen dos o incluso tres partes sobre eventos o escenas desperdigadas del juego y además el orden es distinto para todos los cortes.

A partir de ahora, vienen temas menos importantes o cantados, temas locativos o de eventos secundarios.

• Your Voice (12 – Your Voice)

Una canción bastante molesta que por suerte solo aparece en los créditos finales. La música vuelve a ser de Sawano, líder en el teclado y en la edición de la canción, cantada por Mika Kobayashi, con letra creada por “mpi”, de nuevo con la percusión maestra de Yu “masshoi” Yamauchi, el bajo de Toshino Tanabe y Hiroshi Iimuro a la guitarra. Todo igual que en The Way. Es una canción original, puramente comercial sin significado narrativo importante excepto por la letra, que habla de la supervivencia y el dolor que han aguantado los humanos.

• Turbo Overdrive (13 – Wir Fliegen)

Una canción alemana única y exclusivamente para los momentos en que los personajes jugables desatan todo su poder en un combate. Es algo original e interesante. La canción puede no ser muy atractiva e incluso repetitiva en algunos momentos pero no se puede negar que el hecho de que la canción sea la expresión del máximo poder de los personajes es muy cautivador. Esta vez, con música de Sawano, liderando otra vez el teclado y la edición, con la misma percusión de “Masshoi” pero con la diferencia de que las letras son creadas por “Rie”, cantada por Cyua y con la guitarra de Tetsuro Toyama.

• So nah, so Fern / Lao's Song (14 – So nah, so fern)

De nuevo, una canción alemana que esta vez está vinculada a un personaje, al mimeosoma traidor Lao que después conoce su redención y se sacrifica por salvar a sus amigos y el Arca de la Vida. Es una canción maravillosa, preciosa, con una melodía principal encantadora y con un sentimiento de redención magnífico. Le queda como un guante al personaje y además ya hemos conocido su variación orquestal en la primera parte del corte 11, una de las mejores partes de la banda sonora. La instrumentalización de Sawano, que esta vez también incluye el piano en su gran repertorio es apasionada y rica en matices musicales y las cuerdas de Koichiro Muroya son uno de los elementos más especiales del tema. De nuevo, letras de Rie (ya que són en alemán) pero cantada por Mika Kobayashi, a quién se le nota en ocasiones el accento japonés, con percusión de “Masshoi”, guitarra de nuevo de Iimuro y bajo de Tanabe.

• Elma's Theme (15 - Shinpiteki)

Unos coros celestiales femeninos hacen una apertura mágica y misteriosa para uno de los personajes protagonistas del videojuego. La melodía es preciosa, quizá un poco edulcorada para el personaje al que acompaña pero es que bajo ese manto de poder y liderazgo se encuentra un personaje que descubriremos que poco tiene de humano o mimeosoma. Este corte acompaña a una de las escenas finales del juego, donde descubrimos (¡sorpresa!) que Elma no es un mimeosoma sinó una indígena de un planeta lejano que, en su paso por la galaxia, supo de la batalla que se avecinaba a la Tierra y que avisó al ministro de defensa Nagi y al Presidente de Estados Unidos, tomando un cuerpo humano, para que se prepararan para evacuar el planeta. Por desgracia, el aviso se efectuó tarde y la evacuación no se llevó del todo completa. De ahí que Elma, durante el juego, a menudo se sienta culpable por todo lo que ocurrió aunque los mimeosomas la adoran por haber batallado como una bestia y una campeona en esa evacuación. 

Durante casi todo el corte estos coros acompañan a Elma en su forma real, que tampoco la hace cambiar mucho. Para sorpresa de ella, todos los mimeosomas la adoran igualmente en su forma real y agradecen todo lo realizado por la humanidad. Ese toque celestial, ayudado por los coros y con esa melodía tan dulce, ofrecen un pequeño toque final feliz a toda la exhaustiva historia, trágica en algunos momentos. La segunda parte del corte, acompañada por un piano, percusión exótica y de nuevo, unos coros más escondidos y con sintetizador incluido, evoca a los momentos felices del juego, que se encuentran en misiones secundarias, en ayudas ofrecidas a personajes de la ciudad de NLA o a otros indígenas y a la solución de sus vidas. Un corte feliz e íntimo para acabar el primer CD del juego, el más completo de los cuatro.

C) CD 2

El segundo CD es más variado en estilos y muestra sobre todo música de batallas y algún que otro evento al igual que alguna que otra zona del juego.

• Combat Theme (1 - Black Tar)

Música caótica y en ocasiones muy repetitiva, aunque sea debido a la inmensa cantidad de veces que se escucha durante la aventura. Comienza con mucha música electrónica, llena de sintetizadores, guitarra eléctricas y con un estilo incluso “Metal” y que después prosigue con una canción de fondo al estilo rap. La letra de la canción cuenta el peligro que viven en el planeta y como lo combaten, con armas y mucha valentía: también de lo cruel que puede llegar a ser una batalla con frases como “Oigo voces pero nadie hablándome a mi...”, muy memorables o “Quizá tengamos que matar solo para sobrevivir ya que se han llevado a nuestros mejores compañeros y desconocemos nuestro propio destino”.

Está dividido en dos partes: la primera es la música que suena en las batallas en tierra, cuerpo a cuerpo. La segunda, también escuchada durante muchisimas veces en el juego, suena en las batallas a Skell (muchas de ellas en el aire). Personalmente prefiero esta segunda parte ya que la canción es mucho más violenta y atractiva, con unas partes bien cantadas y con un trozo especialmente extraño en el que el cantante pide ayuda al jugador para que puedan derrotar al enemigo juntos (cantante y espectador) Es por ello que el cantante puede vincularse a tu avatar personal (al personaje principal, en mi caso Mario) animándote o sufriendo mientras lucha. Muy original y aunque, insisto, en ocasiones es repetitiva, se ha de valorar la idea principal de las dos canciones. Las letras vuelven a ser de “mpi” y David Whitaker, que es el rapero que canta ambas canciones. Música y edición más teclado de Sawano de nuevo, percusión de “Masshoi”, bajo de Tanabe y guitarra de Iimuro.

• The World of Mira (2 - Z5 Mira)

Música exótica para presentar el planeta, una vez los personajes principales muestran a Mario en qué lugar han aterrizado. Unas cuantas voces, en su mayoría africanas, dan un toque más lejano al planeta. Aunque la música sea maravillosa, narrativamente su uso es erróneo: se utiliza aquí el tema de Noctilum (la segunda zona, que después veremos) para presentar el planeta cuando además estos lo ven en la primera zona del planeta. ¿Porque Sawano utiliza el tema de Noctilum en Primordia (la primera zona) y para presentar el planeta entero? Ni idea, pero es un craso error. Eso si, la instrumentación y el uso de la orquesta es impresionante, con voces étnicas y coros femeninos que ayudan a dar esa sensación de planeta indígena a la maravilla. Es, de hecho, uno de los cortes con mejor uso orquestal y gana en cada escucha: el hecho de que solo aparezca una vez durante el juego incluso hace que se eches más de menos.

Como siempre, una segunda parte a cuerda rápida y muchísima percusión, que muestra una estampida de bestias salvajes corriendo por el planeta. Este minuto y medio de música de acción es espectacular en su escucha aislada y sirve solo de mero acompañamiento. El estilo musical recuerda mucho al utilizado por ejemplo por Harry Gregson-Williams en Prince of Persia: The Sands of Time (10) u otro tipo de película similar, con toques árabes también.

• Creating Mario (3 - Z10 Briefing)

Música llena de sintetizadores, no muy especial aunque con mucha percusión y un estilo “rockero” bastante extraño, ya que como decíamos al comienzo Sawano emplea una cantidad de estilos muy variados, uno de los puntos fuertes de esta banda sonora en general. Este tema es utilizado para la creación del personaje principal y aparece en algunos eventos o tramas secundarias relacionadas con los mimeosomas por lo que podemos deducir (al crear a Mario, que también es un mimeosoma) que este es el tema de los mimeosomas. La segunda parte está plagada de sintetizadores no muy especiales y unas voces masculinas que acompañan a una melodía insulsa, sin interés y que además no aparece en ningún momento del juego. Música para rellenar.

• Fighting a Magnus (4 - Uncontrollable)

Este es uno de los temas más populares del juego en Internet y para los fans. Personalmente, no me parece un tema más destacable que los demás pero seguramente sea tan popular porque es la música que se utiliza en los Magnos (los líderes de cada especie de enemigos del juego o indígenas, con características especiales como un ataque más aumentado o una defensa más férrea) Vuelve a ser una canción llena de sintetizadores y con un efecto quizá más “cool”, con toques dóciles incluso hacia la mitad del corte. Esta vez, un cantante masculino y una femenina, quién tiene más protagonismo. Son Mika Kobayashi, quién ya ha cantado en varias canciones anteriores y “mpi”. Como viene siendo ya costumbre, Sawano-Tanabe-Iimuro y “Masshoi” lideran el teclado, bajo, guitarra y percusión respectivamente.

• Celica and Rock in the Divine Roost (5 - Z15 Field)

La primera parte se nos presenta cuando encontramos a Celica y Rock en una cueva, escondidos y huyendo de un equipo de búsqueda Ganglion. Sin embargo, éste no será su tema y tampoco será un tema asociado a algo/alguien. Es pura música de acompañamiento y aparece tres veces contadas en el juego. La última, y quizá más importante, acompaña a los heroes del juego en su entrada al Arca de la Vida, hacia el final del juego. ¿El motivo? Es una música misteriosa, con instrumentación exótica y a la vez muy familiar, que hace que la melodía parezca encantada. Sus tres minutos de duración son maravillosos y no aburren en absoluto. Para amenizar y darle un toque más atrayente, una voz femenina acompaña los acordes del tema mientras que la percusión adereza la melodía principal. Para la segunda parte tenemos un tema locativo, el tema de “Divine Roost”: un lugar en el que encontraremos al enemigo más poderoso del juego, un magno llamado Telethia. Su estructura, su instrumentación y su melodía es similar a la de la primera parte y por eso ambas están en el mismo corte. “Divine Roost” es, pues, la zona más peligrosa del juego y para ello se utilizan también unos toques de música árabe con una tonalidad extremadamente misteriosa y mágica. Además, un cántico árabe para acompañar el tema, haciéndolo aún más exótico. Los acordes del tema son bastante interesantes y la melodía es muy pegadiza. Sawano, que ya había utilizado este estilo de música en algún que otro tema de “Shingeki no Kyojin”, se desenvuelve a la perfección con este tipo de música y regala así, verdaderas joyas.

• Tatsu's Theme (6 - Z39 B Comical)

Personalmente, este es uno de los mejores temas para personajes del juego. Una jugosa creación extremadamente cómica para uno de los personajes principales del juego: la mascota de Lin que comentábamos arriba, Tatsu. Por suerte o desgracia, este tema aparece más de una vez en el juego y no es siempre que Tatsu hace una de sus apariciones vergonzosas sino cuando algo muy cómico ocurre en el juego. ¿Es entonces un tema para personaje o para situaciones exclusivamente divertidas? Lo que sí está claro es que siempre que Tatsu aparece, este tema está muy ligado al personaje y como Tatsu está a su vez muy unido a la comedia, el tema acaba utilizándose para ambas cosas. De todas maneras, el estilo musical del tema es maravilloso, con un grandioso y perfecto uso de las cuerdas y la percusión y una melodía tan pegadiza que cuesta de olvidar la primera vez que se escucha en el juego.  Y afortunadamente (como casi siempre hay dos partes en cada corte), tenemos otro de los mejores temas del juego en la segunda parte del corte. Considerar este un tema central sería demasiado subjetivo en este análisis pero sí es cierto que se le podría considerar como el “Tema de la Cotidianeidad”. Durante el juego se ven varias escenas en que ocurren muchas cosas cotidianas como alguna cena, algún encuentro familiar o alguna visita romántica por parte de algunos personajes de NLA: este tema acompaña a todas ellas. Sin embargo, una variación de este tema aparece siempre en la pantalla de resultados de las misiones Online del juego, cuando has terminado de jugar con compañeros de tu patrulla multijugador y se te recompensa con una serie de premios.

Por tanto, Sawano vuelve a jugar con la dualidad de los temas, en lo que demuestra que muchas veces la narrativa no es imperante en algunos aspectos del juego: cosas un poco banales como lo que comentamos arriba, pantallas de resultados, menús, algunas escenas o eventos del juego, etc... Sin embargo, un poco más de coherencia narrativa o locativa en algunos momentos hubiera sido perfecto. Pero lo dicho, como música aislada y en terminos musicales generales, este corte es una absoluta maravilla y una delicia auditiva, uno de los mejores de la banda sonora.

• Team is by my Side (7 - By My Side)

He aquí una canción pop que a primeras puede parecer que no encaja en toda esta banda sonora. Solo aparece una vez en el juego. Hiroyuki Sawano ha incluido este tema por dos razones: una claramente comercial, donde se pretende dar un empujón a la cantente Aimee Blackschleger con su carrera y otra razón que es mucho más rebuscada, y que aunque podría parecer una simple excusa para meter la canción en la banda sonora, está hecha de manera deliberada. Este tema está, de nuevo, vinculado de alguna manera con Lin: una personaje muy querida por los jugadores e incluso los creadores del juego. Lin tiene una frase especial en la historia en la que dice: “NLA es, de alguna manera, una mentira creada por nosotros mismos”. Y es así, y esta canción quiere representar esto: una música pop, de esas que te acogen en la ciudad y que se escuchan durante el día a día en la radio, en tu vida cotidiana. Y es precisamente en una escena de Lin, en la que habla sobre cómo echa de menos a sus padres, donde esta canción suena (eso si, con una edición horrible) Letras de “mpi”, compuesta con piano, teclado y edición de Sawano, percusión de “Masshoi”, bajo de Tanabe, guitarras de Iimuro, flauta de Hideyo Takakuwa y cantada por Aimee Blackschleger.

• The Birth Cave (8 - Z? Field)

Es la música por excelencia de todas las cuevas del mundo de Mira. Cada vez que nuestros heroes acceden a una cueva del planeta, la percusión de este corte comienza a inculcar una melodía atosigante, con unos acordes muy estáticos y una instrumentación, de nuevo, muy exótica. El “Tema de las Cuevas” es muy correcto y sin duda, queda como un guante durante el juego pero puede llegar a ser muy insulsa y repetitiva en ocasiones, aunque está claro que está hecho para eso.

• Beginning the Chase (9 - Z37 Battle)

El “Tema de la Persecución”. Muchos de los enemigos tienen un olfato o un sentido de la vista muy agudos y a la mínima que puedan ver que, en caso de atacarte, lograrían matarte, te persiguen hasta la saciedad. La música es muy machacante y agobiante y siempre alerta al jugador y consigue ponerle nervioso. Los sintetizadores y la música electrónica son los principales protagonistas de provocarte esta ansiedad y una melodía orquestal, de tono heroico, también ayuda a dar coraje al jugador para quizá tener alguna oportunidad con tal enemigo, aunque normalmente no acaba funcionando. Tema correcto aunque en ocasiones repetitivo.

• Confrontation with Zu Pharg (10 - Z30 Free Battle)

Uno de los temas para combates. Es el más escaso de todos ya que no se oye en más que un par de ocasiones contadas durante la historia principal y después en algunas misiones Online. Es curioso porque este tema parece más bien sacado de una película de terror y la verdad es que la manera en que usa la instrumentación y los efectos sonoros no es para menos. Incluso hay algún momento en que se incluye una voz femenina un tanto satánica. Da verdadero miedo.

• Infiltration at the Costarrosada Base (11 - Z12 Event)

Corte meramente locativo. De nuevo, Sawano hace uso de la persecución y los sintetizadores para adentrarnos en hogar enemigo, en casa Ganglion, en las fortalezas de nuestros mayores rivales en el juego. La primera parte lleva a estos peligrosos terrenos y es que es el tema utilizado para estos recónditos lugares que son las fortalezas Ganglion. Atención a la melodía y la instrumentalización utilizada en 1:25, maravillosa, junto a una misteriosa flauta. La segunda parte es el tema de los lugares peligrosos: aquellos sitios donde se encuentran enemigos mucho más fuertes que en el resto del mundo. Normalmente suelen ser pantanos, cuevas, montañas, ríos de lava, etc... Percusión, sintetizadores, toques árabes de nuevo para dar ese tono exótico, mucha cuerda e incluso algún pequeño acompañamiento de gaita. La tercera parte son efectos sonoros, acompañados de percusión y sintetizadores, que solo aparecen en una Misión Online y que no aparece en ninguna parte de la historia. La primera vez que lo escuché aisladamente me puse a buscar dónde aparecía este trozo porque no se encuentra en el juego excepto por esa misión. Pasa, de todas maneras, desapercibido.

• Crushing Ganglions (12 - Z29 Battle)

Música electrónica con mucha percusión y efectos sonoros mecánizados. Este tema de batalla aparece cuando se combate contra Ganglions u otro ser con tu propio Skell: normalmente es un corte molesto ya que aparece, por ejemplo, siempre que se va por el planeta de Mira caminando o conduciendo el Skell y de repente se atropeya a cualquier enemigo. Como escucha aislada es también bastante repetitivo y machacante y es probablemente el corte de batalla más insulso de todos.

• Wrothian Valour (13 - Z16B Growth)

Timbales que comienzan una marcha militar y el acompañamiento de una melodía tenebrosa y amenazante, todo a manos de una instrumentación de viento poderosa. Este corte muestra el peligro y la amenaza de los ganglion a nivel planetario: una suerte de marcha imperial para los rivales Ganglion. Aparece en varias escenas de la historia principal, siempre relacionada con el imperio de Luxaar. En una de ellas, los Wrothian se unen a los humanos para acabar con el imperio Ganglion.

• Suicide Ma-non Quest (14 - Z13 Event)

Probablemente el peor corte de la banda sonora. Muy insulso, largo y repetitivo. Su única utilidad es la de acompañar algunas escenas intrigantes o algunos eventos secundarios para darles un toque misterioso. La más popular de todas es una escena en la que un Ma-non parece haberse suicidado y nuestros heroes han de descubrir el porque, solo para comprobar que fue asesinado por uno de los mimeosomas humanos, que odian a los nuevos indígenas y los consideran una amenaza. Más adelante, efectos sonoros que recuerdan a los usados en el corte 10 de este propio CD, bastante horribles, molestos e inquietantes.

• Xenophorms Together (15 - Z7B LP Arrange)

Una versión un poco distinta, con más percusión, más gaita y no tanta orquesta, del corte “The Coexistence of Mira” del primer CD.

• In the Forest with Yggralith Zero (16 - In the Forest)

¿Recordáis el primer track del CD? “Attack on New los Angeles”. Pues está versionado hasta cuatro veces distintas en la banda sonora. Esta, la segunda, contiene letra y está cantada por “mpi”, igual que la composición de la letra. Esta canción es usada para acompañar a la batalla con uno de los “Enemigos del Mundo”. Estos enemigos son Online y tienen algo así como más de 2 millones de puntos de vida, que se han de agotar a lo largo de tres días. Todos los jugadores pueden luchar contra él e ir quitándole puntos de vida, mientras el contador se va actualizando. Una vez este enemigo llega a 0 en el contador, es derrotado. Como curiosidad hay un logro, el más complicado de conseguir del juego, en el que tienes que liderar el equipo que consigue aniquilar a este Enemigo del Mundo y poner su contador a 0. Casi imposible.

• Luxaar Tells About the Saamarians (17 - Z23 Sama-ru)

También conocido como el tema de Luxaar. Su tema es más bien misterioso, ni violento ni satánico, simplemente amenazante y de alguna manera, muy acosador. Le acompañan coros masculinos (similares a los cánticos de iglesia) para enfatizar ese aire intrigante que rezuma. Es un tema también sereno, sensato y muy simple y en algunas ocasiones, se le añaden efectos de sonido para vincularlo con los Ganglion. Tambien varios sintetizadores y a lo largo del track, unos solos de piano brillantes, potentes y maravillosos que hacen que el tema no sea del todo insulso y repetitivo. Hay una melodía muy escondida, que existe pero parece que carezca de una y eso le da un aire aún más misterioso ya que nunca se sabe del todo de donde procede Luxaar y tampoco mucho de su objetivo. ¿Se sabrá en alguna futura posible secuela? No lo sabemos pero está claro que el tema le queda como un guante.

• The Way of Survival (18 - The Way)

La canción que comentábamos al comienzo del análisis, en el corte 2 del primer CD. Este sería un tema muy vinculado con Lin, aunque no sea su tema principal. De todas maneras, igual que Lin podríamos decir que Elma está, aunque menos, vinculada con este tema también. Ya comentamos arriba quién se encarga de componer y dar forma a la orquesta en esta canción en ese corte.

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