La expectación que tengo —y que compartimos miles de personas— por descubrir el nuevo trabajo del binomio Steven Spielberg / John Williams, Disclosure Day, es enorme. El filme se estrena el viernes 12, pero gracias a la gentileza de Universal podré verlo anticipadamente este martes 9 junto a mi compañero de MundoBSO, Marc Musquera. Hasta entonces, absoluto silencio: no comentaremos nada ni habrá el menor atisbo de spoiler. Nuestras impresiones se publicarán el mismo viernes, con un texto medido, sin destripar nada y disponible para quien quiera leerlo cuando le apetezca
Desde mis años de adolescencia, la llegada de un nuevo trabajo de John Williams me ha despertado un hype difícil de describir; lo mismo me ocurría con Morricone, Goldsmith, Horner, Morris y muy pocos más. Todos ellos eran —y siguen siendo— mucho más que compositores: auténticos arquitectos del cine. Hoy, entre aquellos gigantes, solo Williams permanece en activo, abanderando la música cinematográfica como una de las aportaciones más altas del arte audiovisual. No soy derrotista: hay un buen puñado de creadores que están ofreciendo su propio caviar al cine —Desplat, Zimmer, Pemberton, Göransson, Bataller, Iglesias, Capogrosso y no pocos más—, pero Williams juega en otra galaxia, inalcanzable, donde solo llegan quienes han redefinido lo que puede ser la música de cine.
Hoy se cumplen seis años del anuncio del Premio Princesa de Asturias concedido conjuntamente a John Williams y Ennio Morricone, entonces los dos grandes dioses vivos del Olimpo de la música cinematográfica. Unos meses después, una caída —ese riesgo peligrosísimo para tantos ancianos de huesos frágiles— llevó a la muerte a mi amado Morricone. No me avergüenza decir que lloré su muerte: le amaba, le admiraba, le necesitaba. Williams sigue entre nosotros, con 94 años, y su fragilidad física es tan evidente como natural. Lo verdaderamente asombroso —y, al mismo tiempo, nada sorprendente— es la fortaleza creativa que le ha permitido abordar un nuevo filme junto a Spielberg. La edad avanzada no implica necesariamente un declive artístico: ahí están Mel Brooks, a punto de su centenario, Clint Eastwood, dos años mayor que Williams y aún en activo, o el portugués Manoel de Oliveira, que dirigió su última película con 106 años. Por eso, que nadie entierre ni dé por cerrada la carrera cinematográfica de Williams: su música sigue viva, y él también.
Tras Disclosure Day esperaremos nuevas creaciones: los grandes artistas mueren creando, y mientras Williams siga creando le amaré. Y cuando ya no pueda hacerlo —por merecido descanso o por muerte— le seguiré amando. Eternamente.
Esta próxima semana MundoBSO alcanzará otro hito mundial: habremos completado todo el binomio cinematográfico Spielberg/Williams en vídeos explicativos, todas las películas (excepto, claro Disclosure Day). No creo que haya mejor manera de demostrar ese respeto y amor.
Este vídeo lo hice esta semana para celebrar el lanzamiento del primer tema de la nueva banda sonora. Otra demostración de amor.
I LOVE JOHN WILLIAMS
The anticipation I feel—and that thousands of others share—about discovering the new work from the Steven Spielberg / John Williams duo, Disclosure Day, is immense. The film opens on Friday the 12th, but thanks to Universal’s kindness I’ll be able to see it in advance this Tuesday the 9th, together with my MundoBSO colleague Marc Musquera. Until then, absolute silence: we won’t comment on anything, nor will there be the slightest hint of a spoiler. Our impressions will be published on Friday itself, in a measured text, revealing nothing, and available for anyone to read whenever they wish.
Since my teenage years, the arrival of a new John Williams score has stirred in me a kind of hype that’s hard to describe; the same happened with Morricone, Goldsmith, Horner, Morris, and very few others. They were—and still are—much more than composers: true architects of cinema. Today, among those giants, only Williams remains active, championing film music as one of the highest contributions to the audiovisual arts. I’m no defeatist: there is a fine group of creators offering their own caviar to cinema—Desplat, Zimmer, Pemberton, Göransson, Bataller, Iglesias, Capogrosso, and quite a few more—but Williams operates in another galaxy, unreachable, where only those who have redefined what film music can be are able to dwell.
Today marks six years since the announcement of the Princess of Asturias Award granted jointly to John Williams and Ennio Morricone, then the two great living gods of the Olympus of film music. A few months later, a fall—such a dangerous risk for so many elderly people with fragile bones—had taken my beloved Morricone from us. I’m not ashamed to say I cried over his death: I loved him, admired him, needed him. Williams is still with us, at 94, and his physical fragility is as evident as it is natural. What is truly astonishing—and at the same time not surprising—is the creative strength that has allowed him to take on a new film with Spielberg. Advanced age does not necessarily imply artistic decline: look at Mel Brooks, close to his 100, Clint Eastwood, two years older than Williams and still active, or the Portuguese filmmaker Manoel de Oliveira, who directed his last film at 106. So let no one bury or declare closed Williams’s career in cinema: his music is still alive, and so is he.
After Disclosure Day, we will await new creations: great artists die creating, and as long as Williams keeps creating, I will love him. And when he can no longer do so—whether by well?earned rest or by death—I will go on loving him. Eternally.
Next week, MundoBSO will reach another global milestone: we will have completed the entire Spielberg/Williams cinematic partnership in explanatory videos—every film (except, of course, Disclosure Day). I can’t think of a better way to express our respect and love.
I made this video earlier this week to celebrate the release of the first track from the new soundtrack. Another demonstration of love.
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