Hay una diferencia fundamental entre cómo se relacionan con el cine los cinéfilos, los críticos y los expertos, y cómo debo relacionarme yo desde MundoBSO. Para muchos de ellos existe un listón claro: por debajo de cierto nivel, una película simplemente no merece su tiempo. No la ven, no la estudian y no la consideran relevante ni digna. Es una forma legítima de aproximarse al cine, porque su interés está en las obras que aportan algo al medio, que amplían el lenguaje, que generan debate o que consolidan una tradición estética. Pero conmigo ese filtro no puede existir, porque en las peores películas he encontrado estupendas ideas de los compositores: propuestas musicales de enorme interés, tanto en lo musical como en lo dramatúrgico y en lo narrativo.
La razón es sencilla: en la mayor parte de los casos eran películas a las que nadie (productores, directores...) les importaba demasiado la música. Bastaba con que la hubiera. Y eso abrió un espacio de libertad que muchos compositores supieron aprovechar. En el cine más comercial, el compositor está pautado, condicionado, sometido al escrutinio de productores, directores, ejecutivos, montadores y hasta público de previews que opinan, corrigen, recortan y ajustan. En cambio, en una película sin expectativas, sin presión industrial, sin miradas encima, el compositor podía hacer lo que realmente quería hacer. Podía experimentar, probar ideas, explorar caminos que en una producción normal jamás le habrían permitido. Y esa libertad, paradójicamente, ha generado algunas bandas sonoras estupendas.
Ahí está Henry Mancini en sus años de la Universal, componiendo para películas de serie Z pero donde él desplegó una creatividad que en sus títulos más prestigiosos no siempre podía mostrar. Ahí está Ennio Morricone, que en una cantidad enorme de gialli, thrillers y filmes eróticos encontró un laboratorio perfecto para experimentar con texturas, voces, electrónica, disonancias y estructuras que luego influirían en su obra mayor. Ahí está John Williams y su maravillosa música para Heartbeeps (1981) o ahí está, más recientemente, Christopher Young en The Piper (2023), una película que no pasará a la historia del cine pero donde él compone con una libertad expresiva que hacía años no se le veía. O Pino Donaggio en la muy reciente Her Private Hell (2026), un bodrio con música fascinante.
Lo interesante de estos casos es que, aunque lo obvio es que el compositor debe servir a la película, aquí sucede lo contrario: es la película la que sirve al compositor. La película se convierte en un espacio disponible, un terreno libre, un lienzo sin restricciones. La película parece plegarse a la música y eso genera un fenómeno muy particular: ver estas películas no es interesante por ellas mismas, sino por lo que permiten que suceda musicalmente. Y por eso verlas y estudiarlas es tan revelador.
Por eso ver una mala película no necesariamente es una pérdida de tiempo. Es una obligación profesional que, algunas veces, ofrece una recompensa inesperada: encontrar lo mejor en lo peor. Y sí, claro: también hay buenas películas con mala música. Ver esas sí es un verdadero sacrificio.
THE BEST, IN THE WORST
There is a fundamental difference between how cinephiles, critics, and experts relate to cinema, and how I must relate to it from MundoBSO. For many of them there is a clear threshold: below a certain level, a film simply does not deserve their time. They do not watch it, do not study it, and do not consider it relevant or worthy. It is a legitimate way of approaching cinema, because their interest lies in works that contribute something to the medium, that expand its language, that generate debate, or that consolidate an aesthetic tradition. But for me that filter cannot exist, because in the worst films I have found wonderful ideas from composers: musical proposals of enormous interest, both musically and dramaturgically and narratively.
The reason is simple: in most cases these were films in which nobody (producers, directors…) cared much about the music. It was enough that there was music. And that opened a space of freedom that many composers knew how to take advantage of. In more commercial cinema, the composer is guided, conditioned, subjected to the scrutiny of producers, directors, executives, editors, and even preview audiences who give opinions, correct, cut, and adjust. In contrast, in a film without expectations, without industrial pressure, without eyes watching over the process, the composer could do what he truly wanted to do. He could experiment, test ideas, explore paths that in a normal production would never have been allowed. And that freedom, paradoxically, has produced some excellent scores.
There is Henry Mancini in his Universal years, composing for Z?grade films where he displayed a creativity he could not always show in his more prestigious titles. There is Ennio Morricone, who in a huge number of gialli, thrillers, and erotic films found a perfect laboratory to experiment with textures, voices, electronics, dissonances, and structures that would later influence his major work. There is John Williams and his wonderful music for Heartbeeps (1981). And there is, more recently, Christopher Young in The Piper (2023), a film that will not go down in cinema history but in which he composes with an expressive freedom he had not shown in years. Or Pino Donaggio in the very recent Her Private Hell (2026), a dud with fascinating music.
What is interesting about these cases is that, although the obvious thing is that the composer must serve the film, here the opposite happens: it is the film that serves the composer. The film becomes an available space, a free terrain, a canvas without restrictions. The film seems to bend to the music, and this creates a very particular phenomenon: watching these films is not interesting because of the films themselves, but because of what they allow to happen musically. And that is why watching and studying them is so revealing.
This is why watching a bad film is not neccesarily a waste of time. It is a professional obligation that, sometimes, offers an unexpected reward: finding the best in the worst. And yes, of course: there are also good films with bad music. Watching those truly is a sacrifice.
Volver