Fernando Velázquez, entre Lo imposible y John Williams. Así de escueto me respondió en un WhatsApp el gran y cultísimo crítico de cine —y, sobre todo, estupendo amigo— Fausto Fernández cuando le pregunté por la película de Renny Harlin Deep Water (En mar abierto, título en castellano), que hoy llega a los cines. No pude asistir al pase de prensa organizado hace unas semanas y, lamentablemente, la banda sonora tampoco está disponible con motivo del estreno, como sin duda debería estarlo. En cuanto tenga ocasión de ver la película, la comentaré. Fernando Velázquez es siempre una prioridad para MundoBSO.
Siempre he depositado una enorme confianza en las capacidades y el talento del compositor vasco. Eso no significa que considere brillantes todos sus trabajos; de hecho, en más de una ocasión me han parecido deficientes, y he intentado argumentarlo en las reseñas publicadas en la web, que ya suman cerca de setenta bandas sonoras dedicadas a su obra. Pero, incluso así, siempre, absolutamente siempre, me acerco a sus películas con la esperanza de encontrar lo mejor de él. Y esta no será una excepción y me encantaría ver cómo Velázquez se incorpora a una de las tradiciones musicales más ilustres y reconocibles de la historia del cine: la del cine de catástrofes. Un legado extraordinario que alcanzó su cénit durante la década de los setenta.
Fue una época irrepetible. Bandas sonoras que se edificaron sobre la destrucción, de edificios, de barcos, de aviones o de animales sobre aterrorizadas poblaciones humanas. Muchas de aquellas partituras permanecen con plena vigencia y son rotundamente ejemplares: es imposible pensar en ese periodo sin que salga a flote la prodigiosa música de John Williams para The Poseidon Adventure (1972), resurja de sus cenizas The Towering Inferno (1974), o vuelvan las picaduras venenosas de las notas musicales de Jerry Goldsmith para The Swarm (1978), entre tantas otras.
Había un rasgo común en todas aquellas partituras: la convicción de que la hecatombre necesitaba nobleza. Y la tuvo: eran obras escritas sin miedo a la melodía y sin complejos a la hora de abrazar el sinfonismo más exuberante. En ellas convivían fanfarrias heroicas, pasajes de suspense construidos con admirable precisión y explosiones orquestales de enorme potencia dramática. Todo ello bajo una escritura de una riqueza instrumental que hoy resulta casi perdida. Es verdad que con el paso de los años, el género fue transformándose. La revolución tecnológica permitió representar la destrucción con un realismo impensable en los setenta, pero, paradójicamente, muchas bandas sonoras fueron perdiendo personalidad. La espectacularidad visual terminó imponiéndose a la identidad musical, y el sonido de buena parte del cine de catástrofes contemporáneo se volvió más homogéneo, más textural y menos memorable.
Precisamente por eso, cuando un compositor como Velázquez se enfrenta a una historia de supervivencia épica resulta inevitable mirar hacia el legado musical en las catástrofes cinematográficas. No para exigir una imitación sino para comprobar hasta qué punto es capaz de aportar una suma a un legado indestructible. Pronto lo comprobaré.
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