(nota: estas son unas primeras impresiones sobre la música del compositor, a falta de verla en su contexto y en el total de la película, que se estrenará el próximo noviembre)

Danny Elfman parece haberse querido aproximar más al mundo de Luc Besson que no al de Bram Stoker, al menos por lo que concierne a una partitura que en momentos evoca a Edward Scissorhands (90) por el colorido de fantasía y un romanticismo algo hiperbolizado. Naturalmente hay en la música todo aquello que puede esperarse del relato de Drácula: terror gótico, sufrimiento, pasión y amor, todo ello en un cóctel musical hecho más para gustar e impresionar que para explicar. Es efectivamente una creación vistosa y llamativa, con varios momentos notables, especialmente los que emplean coros, pero también es bastante reiterativa y se acomoda en zonas muy comunes, poco innovadoras u originales. Su tema de amor es bellísimo y es un Elfman tan elfmaniano que en parte (no en todo, claro) acaba haciendo olvidar que de lo que se trata es de explicar lo que sucede entre un monstruo y su víctima, la locura y el desespero. Quizá, eso sí, la película de Besson sea una versión más suavizada, incluso edulcorada, del relato de Stoker, pero a falta de conocerla dista mucho de la fuerza y profundidad de las obras de Kilar, Williams, Young, Bernard o Carolan, pero naturalmente eso se corroborará o desmentirá cuando pueda verse la música de Elfman transformada en cine. Cuando así sea, compartiremos una opinión fundamentada.

El tema principal, eso sí, tiene unas estrofas excesivamente parecidas a la música de Christopher Young para The Piper (23):