Las bandas sonoras rechazadas ocupan un territorio fascinante dentro de la Historia del Cine: son consecuencia de tensiones creativas, de decisiones comerciales, de choques estéticos... cuando el compositor entrega una obra plenamente terminada pero esta nunca llega a las pantallas se abre el interrogante de qué ganaría (o perdería) la película con esa música que no llegó a formar parte de ella. El equipo de MundoBSO hemos seleccionado las cinco bandas sonoras rechazadas más sonadas:

1.- TROY (2004). GABRIEL YARED.

En su momento generó una gran controversia. No era por su reemplazo (la música de James Horner) como por la constatación de que la industria cinematográfica no aceptaba ya bandas sonoras sofisticadas, de gran calidad instrumental y musical.  Yared creó una partitura épica, profundamente trágica y de gran riqueza coral y orquestal, concebida para dotar a la película de una dimensión emocional y mitológica mucho más seria que la que finalmente se escuchó. Tras unas proyecciones de prueba, el estudio decidió sustituirla, dejando fuera un diseño musical que articulaba la narrativa con enorme precisión. Años después, Ignacio Marqués realizó para MundoBSO una reconstrucción completa de la banda sonora, restaurando cada tema en su lugar original dentro de la película y permitiendo ver Troya tal como Yared la había imaginado. El resultado —una aportación a la comunidad que nos enorgullece— revela cómo la música redefine personajes, intensifica la tragedia y aporta una cohesión dramática ausente en la versión estrenada. La reconstrucción demuestra hasta qué punto la película cambia cuando se escucha su arquitectura musical auténtica. El caso de Troya confirma que, a veces, la versión más poderosa de una película es la que nunca llegó a los cines.

Aquí, la reconstrucción completa, en dos partes:

2.- 2001: A SPACE ODYSSEY (1968). ALEX NORTH

Este es el rechazo más célebre y desconcertante de la historia de la música de cine. North escribió una partitura profundamente emocional y de gran sofisticación dramática, concebida para el viaje metafísico que proponía Kubrick. Sin embargo, el director ya tenía claro desde buen principio que no la utilizaría porque quería recurrir a música preexistente, de Strauss, Ligeti y Khachaturian, pero sin avisar al compositor y haciéndole trabajar inútilmente. North lo explicó así:

"Vivía en el Chelsea Hotel de Nueva York (donde también residía Arthur Clarke) y recibí una llamada de Kubrick desde Londres, preguntándome si estaba disponible para trabajar en la banda sonora de '2001'. Me dijo que era el compositor que más respetaba y que quería volver a trabajar conmigo (...). Volé a Londres para discutir la música con él. Fue directo y honesto conmigo, haciéndome saber de su interés por emplear música clásica, que ya había utilizado para otros filmes. Yo era consciente de lo mucho que le gustaban esos temas, pero no pude aceptar la idea de escribir parte de la partitura interpolándola con la de otros compositores. Creí que podía escribirla con los ingredientes y la esencia de lo que quería Kubrick, darle consistencia, homogeneidad y un aspecto contemporáneo (...) Trabajé día y noche, pero con el estrés y el esfuerzo, acabé con espasmos musculares y problemas en la espalda. Tenía que ir a la grabación en ambulancia (...) Kubrick estaba presente. Me hacía buenas sugerencias musicales. Escribí dos secuencias para el comienzo, y definitivamente se mostró favorable a una de ellas, que también era mi favorita. Así que asumí que todo iba bien, dada su participación e interés en la grabación (...) Después de haber compuesto y grabado unos cuarenta minutos en dos semanas, esperé la oportunidad para ajustarla, sincronizarla, etc. Durante ese período reescribí parte del material con el que no estaba completamente satisfecho, y Kubrick incluso me sugirió telefónicamente algunos cambios (...) Tras once tensos días en los que esperé ver más metraje para grabar a principios de febrero, recibí un mensaje de Kubrick indicándome que no necesitaba más música, ya que iba a utilizar efectos de respiración para el resto del filme. Me pareció muy extraño, y pensé que quizás me llamaría para escribir más música (...) Nada de eso ocurrió".

La decisión transformó radicalmente el tono de la película, que pasó de una lectura más humana y narrativa a una experiencia más abstracta y conceptual. La música de North, recuperada décadas después, revela una película distinta: más cálida, más cercana, más guiada por la psicología de los personajes. Su rechazo abrió un debate permanente sobre el papel del director y el compositor en la construcción del discurso cinematográfico. Y convirtió 2001 en el ejemplo más extremo de cómo una banda sonora puede ser sustituida por completo sin que el público llegue a saberlo.

Eso sí, la música finalmente elegida convierte a la película en magistral. Pero no era necesario pisotear la dignidad del compositor.

Aquí, una reconstrucción parcial que un aficionado hizo con la música de North:

3.- TORN CURTAIN (1966). BERNARD HERRMANN

Generó el episodio más tenso y dramático nunca conocido entre director y compositor. Alfred Hitchcock y Bernard Herrmann se gritaron, se pelearon, rompieron y nunca más volvieron a trabajar juntos. Fue una ruptura trágica para el compositor pero que aparentemente resultó indiferente para el director, probablemente celoso de Herrmann y seguramente muy inseguro frente a sus recientes fracasos y las presiones de la Universal. Herrmann había escrito una partitura poderosa, oscura y profundamente dramática, fiel a su estilo y a la intensidad emocional que caracterizaba sus colaboraciones con el director. Sin embargo, Hitchcock buscaba una música más ligera, más comercial y más cercana al sonido de moda en Hollywood a mediados de los sesenta. El choque fue irreconciliable: Herrmann entregó una obra que Hitchcock rechazó de inmediato, rompiendo una de las alianzas creativas más influyentes de la Historia del Cine. La música, recuperada años después, revela una película mucho más tensa y psicológica que la versión estrenada, que llevó —magnífica— música de John Addison. 

En este documental nominado al Oscar Music for the Movies: Bernard Herrmann (1992) se explica este episodio (a partir minuto 41).

4.- WHAT DREAMS MAY COME (1998). ENNIO MORRICONE

Es posible que este rechazo haya quedado relegado al olvido, incluso entre los aficionados, pero en su momento causó sorpresa y estupor porque se había renunciado a una bellísima, poética y lírica música de Morricone. No se cuestionó la música de Michael Kamen, también excelsa, pero no se entendió —y sigue sin entenderse— qué falló en la música del compositor italiano para que no la quisieran. 

5.- ROMEO & JULIET (2013). JAMES HORNER

Fue una enorme, monumental sorpresa que un compositor tan célebre y consagrado como Horner fuera despedido y en su lugar entrara un compositor prácticamente desconocido (Abel Korzeniowski), quien de todos modos hizo un gran trabajo. Fue uno de los últimos episodios dolorosos en la carrera del compositor, que fallecería dos años después, y un ejemplo claro de cómo una visión musical sólida puede ser descartada por razones comerciales: Horner escribió una partitura profundamente romántica, de gran lirismo y con una sensibilidad melódica que buscaba conectar la tragedia shakesperiana con una emoción contemporánea. Su enfoque era íntimo, cálido y clásico, alejado del tono más juvenil y comercial que finalmente quiso la producción.

-------------------

ELECCIONES INDIVIDUALES
(el orden es por preferencia de más a menos)

Conrado Xalabarder: Troy, Battle of Britain (William Walton), What Dreams May Come, La lengua de las mariposas (Ángel Illarramendi), Something Wicked This Way Comes (Georges Delerue).
Isaac Duro: Troy, 2001: A Space Odyssey, What Dreams May Come, Gangs of New York (Elmer Bernstein), Romeo & Juliet.
Javier González: Troy, 2001: A Space Odyssey, Torn Curtain, Gangs of New York, The Exorcist (Lalo Schifrin).
Juan Manuel Alcocer: Troy, 2001: A Space Odyssey, Timeline (Jerry Goldsmith), The Exorcist, Romeo & Juliet.
Eduard Furné: Troy, 2001: A Space Odyssey, Torn Curtain, Gangs of New York, Romeo & Juliet.
Ignacio Marqués: Troy, 2001: A Space Odyssey, Torn Curtain, Timeline, Romeo & Juliet.
Gabriel Yong: 2001: A Space Odyssey, Troy, Torn Curtain, Romeo & Juliet, Timeline.
Marc Musquera: Troy, What Dreams May Come, 2001: A Space Odyssey, Romeo & Juliet, Gangs of New York.