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Editoriales

06/06/2025
Conrado Xalabarder

COMPOSITORES Y/O CINEASTAS

Llamar a un compositor cineasta no es dignificarlo, solo categorizarlo, porque no todos lo son: hay quienes hacen música para el cine y los hay que además son cineastas. La diferencia está en el grado de conocimiento del lenguaje cinematográfico y en su implicación en la creación de la película, que en los cineastas va más allá de hacer entrega de la música solicitada. Nino Rota, John Barry, Georges Delerue, etc no eran cineastas; Bernard Herrmann, John Williams, Hans Zimmer, Jerry Goldsmith sí. Rota fue un grandioso compositor, pero no sabía nada de cine ni le hizo falta: Fellini, Coppola, Visconti o Zeffirelli supieron transformar su música en cine. Williams sabe muchísimo de cine y ha ayudado incontables veces a los directores a resolver problemas con propuestas musicales. Hay compositores que escriben música para el cine y los hay cineastas, una diferencia que se puede constatar en entrevistas, declaraciones o reflexiones: de Barry, por ejemplo, no se han encontrado palabras suyas hablando de cinematografía, solo de música; con Zimmer, son prolijas y abundantes.

Traigo esto a colación por unas interesantísimas reflexiones que ha compartido Ángel González en la ficha de Tess (79), a raíz del vídeo que hice sobre el empleo de la música en la película. Ángel me reprocha, cariñosísimamente, que apenas haya mentado a Sarde y que ni siquiera le atribuya ninguno de los méritos expuestos en el análisis. Ha sido deliberado: Sarde no es cineasta y Polanski es uno de los directores que más inteligentemente emplean la música en el cine. Y del mismo modo que hay que celebrar las aportaciones de los compositores cuando se evidencia que lo son hay que poner el foco en el director cuando sea palpable que las ideas han sido suyas. Unos ejemplos: si al hacer un análisis sobre The Godfather (72) se dice algo así como Nino Rota toma la decisión de mostrar el lado más vulnerable de Michael Corleone, no sabe lo que está diciendo, pues Rota no decidió absolutamente nada, todo fue decidido por Coppola. Pero escribiendo sobre Vertigo (58) sí puede afirmarse que Bernard Herrmann destruye a Scottie, pues hay abundantes constataciones de la intervención del compositor en las decisiones dramatúrgicas y narrativas. Compositores unos; cineastas otros.

No siempre es una categorización clara, obviamente, pues puede darse que incluso siendo cineasta un compositor no haya aportado nada más que la música requerida por el director, y puede darse también que uno no cineasta haya acudido alguna vez al rescate de un director ahogado en dudas. En el caso de Tess a mí me parece que la arquitectura, simetrías e ideas más que brillantes son marca Polanski, claramente. Y por eso hay que significarlo. Hoy se estrena la estupenda Sirât (25), estupenda película de la que auguro senda nominación al Goya a la mejor música, pero me parece meridianamente claro que Kangding Ray ha puesto la música y es Oliver Laxe en que ha hecho cine con ella. Y si queremos ensalzar el valor de la música en el cine tenemos la obligación de ensalzar al director cuando le corresponde el mayor mérito.

Comentarios de los usuarios
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Usuario: Ángel González
Fecha de publicación: 08.06.2025
No localizo demasiada información útil sobre el papel que desempeñaron Polanski y Sarde respecto al uso de la música en Tess.

En fin, partiendo de algunas entrevistas a Sarde que he leído y visto (algún vídeo en francés pone en evidencia que necesito aprender más de ese idioma), parece que fue cosa de Polanski el contraste de la mayor frialdad emocional que vemos en los personajes, con la música desbordante que significaba ese bullir interno de emociones. Parece ser que así se lo dijo a Sarde. Indicio 1 a favor de Polanski. Cierto que Sarde y su orquestador cumplieron con lo solicitado por Polanski.

Indicio 2 a favor de Polanski. Aunque Sarde comenta bastantes veces su forma de aproximarse musicalmente en el cine, dando ejemplos de cómo llegó a tal melodía o al uso de cual instrumentación, no habla como esos músicos cineastas que nos vienen a la cabeza.

De hecho, en el texto de la edición musical que tengo the Le locataire y Tess, Sarde habla de ambas películas. Y aunque parece entender muy bien lo que busca Polanski, los subtextos prolijos en la filmografía del polaco, luego no profundiza en ello. Eso sí, crea unos temas (como el principal de Le locataire), que captan estupendamente la esencia del relato. Bueno, o los crea o los coge de su propio repertorio de temas previos de otros filmes (lo siento, Sarde, es que han sido demasiadas veces). En ese texto de Sarde sí da la impresión de que Polanski no solo quiere controlar todo el proceso para transmitir justo lo que quiere transmitir, sino que también aporta ideas (Sarde cita aquí la música del cementerio). Indicio 3 a favor de Polanski.

Sarde sí alude en alguna entrevista a la libertad que dio Polanski en la grabación y edición de la música, pero esto no diría yo que es un indicio, sino una opinión para la que no encuentro aún ningún refrendo.

Sí parece claro que la relación Polanski-Sarde no era un Leone-Morricone, lo digo por citar a otro director que le gustaba el control férreo del desarrollo de sus proyectos.

En cualquier caso el resultado final fue fantástico. Plausiblemente sin Polanski habría sido igual de precioso, pero muy posiblemente menos preciso.
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